Los Amadores del Cine

El cineasta Gabriel Velázquez comenzó en Salamanca el rodaje de su próximo largometraje, “Folk”, una reivindicación de los valores de la tierra charra y la importancia de mantener vivas sus costumbres.

La calle Compañía, la Plaza de San Benito y el colegio Santa Catalina fueron testigos de los primeros planos de rodaje de esa cinta basada en la vida de Eusebio Mayalde y su familia, que juntos forman el grupo Mayalde. El guión está construido sobre personajes mágicos, sonidos atávicos y músicas ancestrales, convirtiéndose en una reivindicación de los valores de la tierra charra y la importancia de mantener vivas sus costumbres.

A través de los ojos de un niño de siete años se ve pasar la vida de un músico y artesano, un auténtico personaje que ha dedicado su vida entera a recopilar tradiciones y transmitirlas de una manera única para que no se olviden. La misión de nuestro protagonista es convertir a su nieto en un trovador que pueda contar a sus nietos lo que le enseñaron sus padres, para no olvidar el amor por la tierra.

El rodaje, que cuenta con un equipo técnico de 20 personas, se prolongará hasta el 4 de diciembre por los rincones más singulares y bellos de nuestra provincia y que han significado algo importante en la vida de Eusebio Mayalde y su familia. La Maya, Aldeatejada, el río Tormes y la propia ciudad de Salamanca, son algunos de los lugares que formarán parte de las localizaciones.

Esta producción cuenta con la ayuda del Ayuntamiento de Salamanca a través de Salamanca Film Commission, la Diputación de Salamanca, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura, al ser considerado un bien de interés social y cultural.

Terrassa recrea estos días escenarios de los campos de concentración alemanes para el rodaje de la película “El fotógrafo de Mauthausen”. Se trata de un film biográfico que recrea la historia de Francesc Boix, un fotógrafo catalán que inmortalizó la Guerra Civil luchando en el bando republicano y que fue testigo de las barbaridades que se produjeron en los campos de exterminio alemanes de esa época. Boix consiguió sacar de forma clandestina miles de negativos que, posteriormente se utilizaron para inculpar a numerosos dirigentes nazis.

La producción, dirigida por Mar Targarona, arrancó el pasado 30 de octubre y finalizará el 22 de diciembre. En Terrassa se han utilizado algunas localizaciones exteriores ubicadas en el entorno del antiguo sanatorio de Torrebonica, donde se ha construido una reproducción de la puerta del campo de concentración de Mauthausen, y también en el Parc Audiovisual de Catalunya (PAC). Parte del rodaje de la película también ha tenido lugar en Budapest.

Completan el reparto de la película los actores Alain Hernández, Macarena Gómez, Marc Rodríguez, Joan Negrié, Rubén Yuste, Minnie Marx, Eduard Buch, Albert Mora y el niño Adrià Salazar.

Los incentivos fiscales y el clima han sido los atractivos para atraer el rodaje de la película “Perdida” a Gran Canaria, que ha dejado un gasto de 700.000 euros en contratos de personal y servicios, según confirmó la productora española Bowfinger International Pictures, que ha elegido nuevamente a la Isla para su próxima producción, “Ajedrez para tres” que inicia su rodaje en diciembre.

El Cabildo ha colaborado con esta producción internacional, a través de la oficina de la Gran Canaria Film Commission, en la gestión de los permisos para rodar en distintas localizaciones y ha dado todas las facilidades para que el equipo técnico trabajara con plena libertad en las instalaciones del antiguo psiquiátrico de Tafira, cedido para que efectuaran la mitad del rodaje.

La parte española de la producción se mostró muy satisfecha por las facilidades que han encontrado en la Isla, según manifestó el representante de Bowfinger, Alex Ezcuardia, al consejero responsable de la Gran Canaria Film Commission, Raúl García Brink, que pudo conocer la actividad que se desarrolla en un día de rodaje, siempre caracterizado por las órdenes del director argentino Alejandro Montiel para que retoquen la cara de Amaia Salamanca o inicien una de las tomas que ruedan en medio de las plataneras.

Precisamente las plataneras de una finca de Arucas han servido como escenario para las últimas escenas con la protagonista en el papel de Cornelia, una joven desaparecida y cuya búsqueda llevará a una detective a seguir su rastro hasta Argentina, con parada obligada en Gran Canaria para interrogar a una psiquiatra que le dará la clave sobre el paradero de su antigua compañera de estudios.

El guion de la película se cambió para que Gran Canaria fuera un escenario real y reconocible en la pantalla de esta trama llena de misterio que combina suspense e investigación policial con tensión emocional, explicó Alex Ezcuardia, responsable de Bowfinger, que no pudo concretar la fecha del estreno de esta cinta que llegará primero a las pantallas argentinas.

“Perdida”, que tiene un presupuesto de 2,5 millones de euros, es una coproducción hispanoargentina respaldada por la española Bowfinger, creadora de la saga ‘Torrente’ de Santiago Segura, y unida en este proyecto con la argentina MySProducción y el canal Telefé.

Esta producción ha dado trabajo a cerca de 60 profesionales locales, entre actores, figurantes, cámaras y personal para los departamentos de producción y vestuario, así como a las empresas canarias que han alquilado la mayor parte del equipamiento técnico necesario para este tipo de rodajes.

Las localizaciones, tanto exteriores como interiores, han estado situadas en Telde, Arucas y Las Palmas de Gran Canaria, enclaves que quedarán plasmados en esta cinta en la que el público podrá reconocer el paisaje de la Playa de Tufia y otros parajes.

En esta trama de suspense, que es una adaptación de la novela ‘Cornelia’ de Florencia Etcheves, han participado la argentina Luisiana Lopilato, la canaria Sara Sálamo, Arancha Martín y Oriana Sabatini, junto a los actores Nicolás Furtado y Pedro Casablanc.

Esta es la segunda incursión en la Isla de la productora Bowfinger que ya eligió Gran Canaria para el rodaje de “No dormirás”, con Belén Rueda, y prepara su próximo trabajo, la comedia “Ajedrez para tres”, en la que repite Amaia Salamanca como protagonista.

Tras el suceso absoluto de su última película, “Verónica”, una de las películas españolas más aclamadas del 2017, el director Paco Plaza comienza la preproducción de su próximo largometraje.

Solo lo que se tiene sobre la nueva película de Plaza es que han convocado desde ayer hasta el próximo 12 de diciembre un casting para el rodaje, dónde se buscan actores y actrices con edades entre 30 y 55 años. Más informaciones e para inscripciones aquí.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena clausuró anoche su 46ª edición en el Auditorio El Batel, donde tuvo lugar la entrega de premios de las distintas secciones. En ella, el actor Carlos Santos recibió el premio FICC/Gas Natural Fenosa como reconocimiento a su trayectoria.

El jurado de esta edición decidió que el cortometraje ganador de la Sección Oficial de Cortometrajes sea “Red Light”, del cineasta búlgaro Toma Waszarow. El Premio a la Mejor Dirección recayó en Álvaro Gago, director del cortometraje “Matria”, mientras que Brady Hood y Jessica Jackson recibieron el Premio al Mejor Guión por “Sweet Maddie Stone”, de Brady Hood.

El Premio a la Mejor Interpretación fue para Nausicaa Bonnín por “La inútil”, y el cortometraje “La disco resplandece”, de Chema García Ibarra, fue galardonado con el Premio a la Mejor Fotografía, a cargo de Ion de Sosa.

En la sección Murcine, “Suspenso o Sorpresa”, de Daniel Bernal Hernández, se hizo con el Primer Premio ´Carabela de Plata ´Ciudad de Cartagena´. El Segundo Premio Murcine fue para “The Last Dance”, de Manuel García de Otazo; y el premio del Jurado Joven, compuesto por estudiantes de la Universidad Politécnica de Cartagena, la Universidad de Murcia, el centro de la UNED en Cartagena y el Centro Universitario ISEN, fue para la cinta “Thelma”, del director Joachim Trier.

Además, durante la gala de clausura se entregó el premio al cortometraje ganador en el Concurso Jóvenes aFICCionados, mediante el que se pretende fomentar la alfabetización audiovisual y reconocer el talento creativo entre los más jóvenes del municipio. El profesor Salvador García Espinosa y el alumno Pablo Belchí Martínez, del instituto El Bohío, recogieron el premio por el cortometraje “Horas muertas”.

La actriz española Elena Martín acaba de recibir el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine la Orquídea, que se ha celebrado en Ecuador, por su papel en la película “Julia Ist”, dirigida por ella misma. Este galardón se suma a los de mejor dirección y mejor largometraje, recibidos en la última edición del Festival de Málaga, dónde concurrió en la sección ZonaZine.

El Festival de Cine La Orquídea – Cuenca es un encuentro cinematográfico y cultural creado en 2011 por la Prefectura del Azuay, en Ecuador, que tiene la misión de promover el cine independiente nacional e internacional, al tiempo que busca fomentar el turismo a Cuenca y el desarrollo económico de la región. Como una ventana de apreciación, difusión y promoción de los más destacados filmes del cine ecuatoriano, iberoamericano y mundial, el festival se perfila también como una plataforma para la formación académica y realización de actividades relacionadas con el ámbito cinematográfico.

En sus cinco ediciones ha recibido grandes figuras del cine iberoamericano como los directores Fernando Trueba, David Trueba, Álex de la Iglesia, Santiago Mitre, Sebastián Cordero, e intérpretes como Carmen Maura, Victoria Abril, Carolina Bang, Ariadna Gil, Anamaria Marinca, Manolo Cardona, y Angie Cepeda.

A seguir el palmarés completo del certamen:

Premio “La Orquídea” al Mejor Largometraje Internacional: WESTERN de Valeska Grisebach

Mejor dirección Largometraje Internacional: RADU JUDE por The dead nation

Mejor actor Ópera Prima Iberoamericano: NICOLÁS DURÁN, por Jesús de Fernando Guzzoni

Mejor actriz Ópera Prima Iberoamericana: ELENA MARTÍN GIMENO, por Júlia Ist, de Elena Martín Gimeno

Mejor Dirección Ópera Prima Iberoamericana: Gustavo Rondón por LA FAMILIA

Mención Especial Ópera Prima Iberoamericana: GABRIEL Y LA MONTAÑA, de Fellipe Barbosa

Premio “Nueva Orquídea” a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana: MAQUINARIA PANAMERICANA, de Joaquín del Paso

Premio “Nueva Orquídea” al Mejor Cortometraje Ecuatoriano: REFILL, de Isabel Fernández

Mención Especial del Jurado Cortometraje Ecuatoriano: A, de Joe Houlberg

Premio Manuel Calisto a la Mejor Interpretación en Cortometraje: Pablo Aguirre, por Crisálida

Premio En Marcha: EL DESPERTAR DE LAS HORMIGAS, de Antonella Sudasassi

Mención En Marcha: MARK MY SILENCE, Joe Houlberg

Anna Castillo, Inma Cuesta y Julián Villagrán serán los protagonistas de la serie en blanco y negro “Arde Madrid”, de Paco León. Con un reparto muy coral en el que también habrá actores norteamericanos y argentinos, la ficción contará, a través del punto de vista de sus criados, el ambiente que se respiraba en España durante la estancia de Ava Gardner en plenos años 60.

Madrid. 1961. En plena dictadura franquista, la efervescente ciudad acoge a artistas, aristócratas, flamencas, guardias civiles, clanes gitanos… Y sí, la mismísima Ava Gardner. Este es el ambiente en el que transcurrirá Arde Madrid, la próxima serie de Movistar+ creada, dirigida y protagonizada por Paco León. “Llevamos cinco años preparando esta serie tan especial. El contexto histórico donde se desarrolla es 1961 en una coyuntura muy concreta. Ava coincide como vecina de arriba con el general Perón, al que dará vida un actor argentino”, explica Paco.

Sin querer desvelar todavía qué actriz americana interpretará a la diva de Hollywood (‘Es que todavía no está ni cerrado’, se disculpa), León sí que ha adelantado algunos nombres que formarán parte del reparto de la ficción, que contará con 8 capítulos de media hora de duración. La protagonista será Ana Mari, criada de la actriz y a quien dará vida Inma Cuesta.

‘Una franquista bastante franquista, convencida… Una mujer decente pero un poco coja por la poliomielitis. Virgen y fuera del mercado. Analfabeta sexual. Finge un falso matrimonio para que ella y su falso esposo, que es chófer, trabajen en casa de Ava’, explica el actor y director. Ella será el hilo conductor de la ficción que, aclara Paco, ‘no será un biopic’.

Y, aunque todo se cuenta en clave de “alta” comedia, tanto Paco como Anna R. Costa, guionista y cocreadora, quieren ir más allá: ‘Queremos hablar de temas como el franquismo y la liberación de la mujer’.

En el reparto también estarán Anna Castillo que, según avanza Anna, será Pilar, ‘una joven de 17 años completamente ignorante’ que alucinará con la libertad de la que disfruta Ava; Julián Villagrán, de cuyo personaje no han querido desvelar ningún detalle, salvo el nombre, Floren; y Paco León, que dará vida a Manolo.

Otra de las novedades es que será la primera serie de televisión de pago grabada en blanco y negro. ‘No ha sido fácil. Es una osadía. Si una serie se podía permitir este lujazo es esta y esta casa’.

El bautizo de Antonio Flores, el desenfreno de la noche madrileña, la dolce vita de la que gozaban los artistas de la época… Y todo ello en localizaciones tan icónicas como el Corral de la Morería, el Villa Rosa o la Plaza de Toros de Las Ventas, Arde Madrid, que empezará a grabarse el 15 de enero para estrenarse a lo largo de 2018, pretende mostrar el contraste entre la gente humilde y el glamour que rodeaba a artistas como Ava. Todo ello contado desde el punto de vista de los criados. Porque ‘detrás de cada momento histórico, siempre hay alguien haciendo las camas’.

SINOPSIS OFICIAL de la serie: Nos transporta a 1961, donde en plena dictadura franquista Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa.

El General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o la mismísima Ava Gardner, serán secundarios de lujo en la vida de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo.

A través de sus vivencias se contará, no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood, sino también el disparate de lo que era la España del momento. Flamenco, guardias civiles, la Sección Femenina, clanes gitanos, un collar único, espionaje … Y sobretodo sexo, whisky y rock and roll.

La XVII edición del REC - Festival Internacional de Cine de Tarragona, que se celebra del 4 al 10 de diciembre, trae un programa lleno de novedades y de largometrajes arriesgados, incisivos, en definitiva, óperas primas que tratan el mundo en el que viven sus creadores con creatividad, crudeza, curiosidad y mucha fuerza visual.

Este año se consolidan los espacios profesionales (Primer Test, Mira’m – El REC va a la universitat, la Jornada Profesional – ‘Les Dones en la Indústria’), que son focos imprescindibles para los nuevos creadores, tras consolidar películas que han tenido un largo recorrido, como “GAME OVER”, “JULIA IST” o “ESTIU 1993”.

En esta edición, a propuesta de largometrajes que entran a concurso cuenta con 11 películas, 4 de las cuales son estreno absoluto en España. Son ellas “SEVERINA”, que lleva el sabor de Borges, Cortazar y el amor por la literatura en la piel; “CLUB EUROPA”, un espejo que pone el viejo continente ante sus contradicciones; la desconcertante “THE STARRY SKY ABOVE ME”, que cuestiona la visión que tienen sobre nosotros nuestros seres queridos y, finalmente, “MANIFIESTO”, una propuesta en la que el público tarraconense podrá disfrutar, en exclusiva, de la inconmensurable Cate Blanchet interpretando 13 papeles diferentes en una película que cambia en cada secuencia.

El resto de filmes a concurso será la primera vez que se puedan ver en Catalunya. Así, el listado de candidatas a llevarse los premios del festival son “ESNOTA (DEMASIADO CERCA)”, “ADIÓS ENTUSIASMO”, “MATAR A JESÚS”, “LOS PERROS”, “LES GARÇONS SAUVAGES”, “MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO”, “LE SEMEUR”.

Aparte de este conjunto de propuestas, el programa de este año del Festival REC 2017 también se ensancha para ofrecer más nuevas producciones que se incluyen dentro del ciclo WOMEN ON FIRE, que agrupa primeras películas de realizadoras que destacan por su calidad.

Este año, además de las propuestas previas que se han podido ver durante este mes de noviembre en el Auditorio Caixa-Forum y las que quedan pendientes aún como “CHABELA” y “L’ESTIU DE LA SANGALIÉ”, durante los días de festival también se podrá disfrutar de hasta seis propuestas nuevas, 4 de las cuales participan en concurso.

Entre las que optan al premio y que se proyectarán durante los días del festival en la Antigua Audiencia hay que volver a destacar “MATAR A JESÚS”, “LOS PERROS”, “CLUB EUROPA” y ‘‘LE SEMEUR”. Fuera de concurso se presentarán dos películas más, “PEOPLE THAT ARE NOT ME” y “THE LURE”, que han brillado durante la temporada de festivales y prometen no dejar a nadie indiferente.

La inauguración oficial del REC se llevará a cabo el martes 5 de diciembre, a las 22 horas en la Antigua Audiencia, con la proyección de “NO COMPTEU AMB ELS DITS”, un mediometraje experimental del director catalán Pere Portabella, que data año 1967 y que cuenta con un guión elaborado por Joan Brossa. Este año se celebra el 50 aniversario de este mediometraje y el Festival REC le rinde homenaje con su proyección para estrenar la edición de este 2017.

Además, durante los días 5 y 6 de diciembre se proyectarán las películas “INFORME GENERAL” y “INFORME GENERAL II”, dos propuestas de Portabella que retratan la transición democrática, y “HISTERIA DE ESPAÑA”, una propuesta coordinada por Kikol Grau, que reflexiona sobre las circunstancias políticas y sociales que configuran la actualidad.

La clausura del festival se llevará a cabo el sábado 9 de diciembre, a las 22 horas. La Antigua Audiencia de Tarragona acogerá la entrega de galardones a las películas premiadas. Además, la proyección del film “LUCKY”, de John Carry Lynch, una película que se estrena de manera oficial en Catalunya y que cuenta con la participación de Harry Dean Stanton, uno de los actores fetiche de directores como David Lynch.

“Abracadabra”, de Pablo Berger; “El Autor”, de Manuel Martín Cuenca; “Handia”, de Aitor Arregi, Jon Garaño; “La librería”, de Isabel Coixet y “Verano 1993”, de Carla Simón, son las cinco películas seleccionadas para convertirse en el Mejor Largometraje de Ficción en la 23 edición Premios Forqué.

A la gala de entrega del próximo 13 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, que abre la temporada de premios cinematográficos en España, llegarán como aspirantes al Forqué a la Mejor Interpretación Masculina: Andrés Gertrúdix, por “Morir”; David Verdaguer, por “Verano 1993”; Javier Gutiérrez, por “El autor” - que ya obtuvo el Forqué en 2015 por “La isla mínima” - y Juan Diego, por “No sé decir adiós”.

En el apartado femenino, competirán Adelfa Calvo, por “El autor”; Anna Castillo, por “La Llamada”; Bruna Cusí, por “Verano 1993”; Marian Álvarez por “Morir” - ganadora del Forqué en 2014 por La herida- ; Maribel Verdú por “Abracadabra” -ganadora del Forqué en 2013 por “Blancanieves”- y Nathalie Poza por “No Sé Decir Adiós”.

Al otro lado del Atlántico, el Premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana cuenta entre sus finalistas a “La Cordillera”, de Santiago Mitre (Argentina, Francia, España); “Las hijas de abril”, de Michel Franco (México); “Mi mundial”, de Carlos Morelli (Argentina, Brasil, Uruguay); “Últimos Días en la Habana”, de Fernando Pérez (Cuba, España) y “Una Mujer Fantástica”, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, Estados Unidos).

“Alberto García-Alix. La Línea de Sombra”, de Nicolás Combarro; “Dancing Beethoven”, de Arantxa Aguirre; “Muchos Hijos, un mono y un castillo”, de Gustavo Salmerón; “Sara Baras. Todas las voces”, de Rafa Molés, Pepe Andreu y “Saura(s)”, de Félix Viscarret Saracho optan a convertirse en el Mejor Largometraje Documental.

“Los Desheredados”, de Laura Ferrés; “Madre”; de Rodrigo Sorogoyen; “Tabib”, de Carlo D'Ursi, aspiran al Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico. En cuanto al Premio Forqué al Cine y Educación en Valores, se encuentran entre las nominadas “Deep”, de Julio Soto Gúrpide; “Handia”, de Aitor Arregi, Jon Garaño y “Lo que de verdad importa”, Paco Arango.

El realizador aragonés Carlos Saura recibirá la próxima Medalla de Oro de EGEDA en la gala de los Premios José María Forqué; el 13 de enero de 2018 en Zaragoza. EGEDA homenajea así a su extensa y exitosa trayectoria que abarca la dirección, el guion y la producción con títulos tan relevantes en la historia del cine como “Cría cuervos”, “¡Ay, Carmela!”, “La prima Angélica”, “Tango” o “Bodas de sangre”, entre otros.

A seguir presentamos el palmarés de la XIV edición de los premios Corona 2017 (más informaciones aquí), otorgados por el blog Demasiado Cine, como forma de dar cabida a algunas de las producciones nacionales más interesantes de la temporada, así como otorgar espacio a ciertos ejercicios documentales y cierto cine europeo de especial relevancia.

Al todo cerca de 20 películas integraban la Sección Oficial de este año, así como 12 documentales y 12 largometrajes europeos, que se unieron al ya habitual premio honorífico que reconoció a Lola Salvador, autora de los guiones de películas claves en la cinematografía española como "El crimen de Cuenca", de Pilar Miró, o "Bearn o la sala de las muñecas" y "Las bicicletas son para el verano" de Jaime Chávarri.

La película “Morir”, de Fernando Franco, recibió los premios de Mejor Película, Mejor Fotografía (para Miguel Doblado). Ya “El autor”, de Manuel Martín Cuenca, ha ganado cuatro galardones: mejor guión; mejor actor protagonista, para Javier Gutiérrez; Mejor Actor y Actriz de Reparto, para Antonio de la Torre y Adelfa Calvo. El premio de Mejor Actriz Protagonista fue para Kiti Mánver, por “Las heridas del viento”

Antonio Méndez Esparza "La vida y nada más", recibió el premio a la Mejor Dirección; Tierra firme”, de Carlos Marqués-Marcet, el Premio del Jurado Joven; “Perfectos desconocidos”, de Álex de la Iglesia, los premio de la Crítica y el del Público;

Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte ganaron el premio a la Mejor maquillaje y peluquería por “Pieles”; mientras que Javier Agirre Erauso recibió el premio a la Mejor Fotografía; Pascale Gaigne a la Música Original, y Saoia Lara a la Mejor Diseño de Vestuario, todos por "Handia".

Por fin, los actores María Pedraza y Pol Monen fueron elegidos como Mejor Revelación, por “Amar”, de Esteban Crespo; la francesa “La mujer que sabía leer”, de Marine Francen, el premio a la Mejor película europea; mientras que “La Chana”, de Lucija Stojevic, terminó con el galardón al Mejor película documental.

Las películas que concurrieron a estos galardones fueron “Algo muy gordo”, “Amar”, “Bajo la piel de lobo”, “Brava”, “Demonios tus ojos”, “El autor”, “Fe de etarras”, “Handia”, “Júlia ist”, “La higuera de los bastardos”, “Las heridas del viento”, “La vida y nada más”, “Mil cosas que haría por ti”, “Morir”, “Musa”, Perfectos desconocidos”, “Pieles”, “Selfie”, “Smoking Club (129 normas)”, y “Tierra firme”.

Ya entre los documentales fueron seleccionados “Análisis de sangre azul”, “Caballo de viento”, “Converso”, “Donkeyote”, “El mar nos mira de lejos”, “Empatía”, “Esquece Monelos”, “La chana”, “Las cloacas del interior”, “Los gigantes no existen”, “Mi vida entre las hormigas” y “Murillo, el último viaje”.

“El autor”, de Manuel Martin Cuenca, y “Verano 1993” lideran las nominaciones a la 5ª edición de los premios Feroz 2017, con ocho y siete nominaciones, respectivamente. En el apartado televisivo, “La casa de papel”, “El ministerio del tiempo” y “La zona” dominan las candidaturas, con 5 nominaciones cada. La gala de entrega tendrá lugar en Madrid el próximo 22 de enero con Julián López como presentador.

Nominaciones completas:

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

El autor

Handia

No sé decir adiós

Verano 1993 (Estiu 1993)

Verónica

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA

Abracadabra

Fe de etarras

La llamada

Muchos hijos, un mono y un castillo

Selfie

Tierra firme

MEJOR DIRECCIÓN

Aitor Arregi y Jon Garaño por Handia

Isabel Coixet por La librería

Manuel Martín Cuenca por El autor

Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Paco Plaza por Verónica

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Marian Álvarez por Morir

Laia Artigas por Verano 1993 (Estiu 1993)

Sandra Escacena por Verónica

Núria Prims por Incierta gloria

Natalie Poza por No sé decir adiós

Maribel Verdú por Abracadabra

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Santiago Alverú por Selfie

Javier Cámara por Fe de etarras

Andés Gertrúdix por Morir

Javier Gutiérrez por El autor

Antonio de la Torre por Abracadabra

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Adelfa Calvo por El autor

Anna Castillo por La llamada

Belén Cuesta por La llamada

Lola Dueñas por No sé decir adiós

Gracia Olayo por La llamada

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Juan Diego por No sé decir adiós

Bill Nighy por La librería

Jaime Ordóñez por El bar

Oriol Pla por Incierta gloria

Antonio de la Torre por El autor

David Verdaguer por Verano 1993 (Estiu 1993)

MEJOR GUIÓN

Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca por El autor

Diego San José por Fe de etarras

Pablo Remón y Lino Escalera por No sé decir adiós

Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Fernando Navarro y Paco Plaza por Verónica

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

José Luis Perales y Pablo Perales por El autor

Carlos Riera y Joan Valent por El bar

Pascal Gaigne por Handia

Alfonso de Vilallonga por La librería

Eugenio Mira por Verónica

MEJOR TRAILER

Fernando Vallarino por El autor

Rafa Martínez por El bar

Alberto Gutiérrez por La llamada

Rafa Martínez por Pieles

Miguel A. Trudu por Verano 1993 (Estiu 1993)

Rafa Martínez por Verónica

MEJOR CARTEL

Sergio González Kuhn por el cartel final de El bar

Iñaki Villuendas por el cartel de Handia

Cartel teaser de La llamada (nominados por determinar)

Sergio González Kuhn por el cartel final de Pieles

Olga Ortiz por el cartel de Verano 1993 (Estiu 1993)

MEJOR SERIE DE TV - DRAMA

La casa de papel. Temporada 1

Estoy vivo. Temporada 1

El Ministerio del Tiempo. Temporada 3

Sé quién eres. Temporada 1

La zona. Temporada 1

MEJOR SERIE DE TV - COMEDIA

Allí abajo. Temporada 3

El fin de la comedia. Temporada 2

Vergüenza. Temporada 1

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Malena Alterio por Vergüenza

Úrsula Corberó por La casa de papel

Aura Garrido por El Ministerio del Tiempo

Alexandra Jiménez por La zona

Blanca Portillo por Sé quien eres

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Eduard Fernández por La zona

Francesc Garrido por Sé quien eres

Javier Gutiérrez por Vergüenza

Álvaro Morte por La casa de papel

Hugo Silva por El Ministerio del Tiempo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Susana Abaitua por Sé quien eres

Alba Flores por La casa de papel

Cayetana Guillén Cuervo por El Ministerio del Tiempo

Ana Polvorosa por Las chicas del cable

Emma Suárez por La zona

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jaime Blanch por El ministerio del tiempo

Álex Monner por Sé quién eres

Miguel Rellán por Vergüenza

Alejo Sauras por Estoy vivo

Paco Tous por La casa de papel

El director manchego, José Luis Cuerda acaba de finalizar el rodaje de la comedia futurista “Tiempo después”. El rodaje ha transcurrido a lo largo de siete semanas por diferentes localizaciones de Castilla-La Mancha y Madrid.

Tratase de una producción de Tiempo después AIE, Estela Films, Pólvora Films, Lanube Películas, El Terrat y Planar Gestao de Equipamientos Cinematográficos, con la participación de Atresmedia Cine, Entertaintment One, Movistar +, Junta de Castilla La Mancha y Castilla La Mancha Media. La distribución correrá a cargo de Entertainment One Films Spain (eOne Films).

“Tiempo después” cuenta con un presupuesto de casi 3,7 millones de euros y recibe 1,4 millones de euros, la cuantía máxima, en el segundo procedimiento de ayudas generales a la producción de largometrajes del año 2017.

En el reparto están presentes Roberto Álamo, Blanca Suárez, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romeo, Daniel Pérez Prada, Raúl, Cimas, Joaquín Reyes y Eva Hache, entre otros.

Con “Tiempo después”, el director de “Amanece que no es poco” vuelve a transitar mundos y temas familiares para él, con grandes dosis de humor absurdo que enlazan con algunos de sus primeros filmes. Galardonado en dos ocasiones con el Goya al mejor guion original por “La lengua de las mariposas” y “Los girasoles ciegos”, Cuerda recupera con esta historia su original forma de ver el mundo.

La película transcurre en el 9177, mil años arriba, mil años abajo, el mundo entero –y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.

El pasado 9 de diciembre, Berlín acogió la trigésima edición de los premios de la Academia del Cine Europeo. En esta ocasión España no tenía representación en las principales categorías, sin embargo, el sonido del filme de J.A. Bayona “Un monstruo viene a verme” y el laureado cortometraje de Juanjo Jiménez, “Timecode” hicieron que España fuera reconocida por los académicos europeos.

El premio al mejor diseño de sonido ha recaído en Oriol Tarragó por su trabajo en “Un monstruo viene a verme”, que realizó junto a Peter Glossop y Marc Orts. Por su parte, “Timecode” recibió el premio al mejor cortometraje europeo del año.

En esta edición España partía con nominaciones para el documental coproducido con Islandia, “La Chana”, dos cortometrajes nominados: “Los desheredados” y “Timecode”, además de “Verano 1993”, que está nominada al European Discovery 2017 – Premio FIPRESCI. “Un monstruo viene a verme” era también una de las finalistas al Premio del Público.

Palmarés completo de la 30ª edición de los Premios de la European Film Academy:

CORTOMETRAJE EUROPEO 2017

TIMECODE, de Juanjo Jiménez

LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN EUROPEO 2017

LOVING VINCENT de Dorota Kobiela y Hugh Welchman

GUIÓN EUROPEO 2017

Ruben Östlund por THE SQUARE

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA EUROPEO

Michail Krichman por SIN AMOR (LOVELESS)

DIRECTOR ARTÍSTICO EUROPEO

Josefin Åsberg por THE SQUARE

DISEÑADORA DE VESTUARIO EUROPEO

Katarzyna Lewińska por SPOOR

ARTISTA DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA EUROPEO

Leendert van Nimwegen por BRIMSTONE

COMPOSITOR EUROPEO

Evgueni Galperine por SIN AMOR (LOVELESS)

DISEÑADOR DE SONIDO EUROPEO

Oriol Tarragó por UN MONSTRUO VIENE A VERME

EDITOR EUROPEO

Robin Campillo por BPM (120 PULSACIONES POR MINUTO)

DIRECTOR EUROPEO 2017

Ruben Östlund por THE SQUARE

DOCUMENTAL EUROPEO 2017

COMMUNION de Anna Zamecka

ACTOR EUROPEO 2017

Claes Bang por THE SQUARE

ACTRIZ EUROPEA 2017

Alexandra Borbély por ON BODY AND SOUL

COMEDIA EUROPEA 2017

THE SQUARE de Ruben Östlund

PREMIO DEL PÚBLICO EUROPEO 2017

STEFAN ZWEIG – FAREWELL TO EUROPE de Maria Schrader

EUROPEAN DISCOVERY 2017 – Premio FIPRESCI

LADY MACBETH by William Oldroyd

PELÍCULA EUROPEA 2017

THE SQUARE, escrita y dirigida por Ruben Östlund, producida por Philippe Bober y Erik Hemmendorff

El Comité Intergubernamental del Programa Ibermedia, reunido el miércoles 6 de diciembre en el marco del Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC), ha dado a conocer los proyectos seleccionados para la Convocatoria de este año 2017. España está presente en total en 15 proyectos, en ocho de ellos como país principal.

Finalmente son 110 proyectos en total, de los cuales 51 reciben ayuda para Coproducción y 59 para Desarrollo, que se repartirán los fondos de ayuda del Programa que alcanzan un total de 4.817.416 dólares, incluyendo 425 mil destinados a la Formación y 115.500 para ayudas a la Distribución. A continuación presentamos los títulos de los proyectos seleccionados.

España, como principal impulsora, cuenta con un total de ocho proyectos beneficiados, cuatro por categoría, luego está presente en otros siete títulos. En Coproducción las obras con producción española apoyadas por Ibermedia son “522. Un Gato, un chino y mi padre”, producido por Tarkemoto (España) y Ukbar Filmes (Portugal); “Jose Padilla o el Don”, producida por Promarfi Futuro 2010 y Savitel Tv (España), junto a la compañía argentina Contento People.

Se suman, aún, “Jefe”, una producción de Potenza Producciones (España) y Fado Filmes (Portugal), y finalmente, “Blanco En Blanco”, producida por El Viaje Prod. Integrales Canarias (España), Audiovisual Don Quijote Films (Chile) y Pomme Hurlante Films Sas (Francia),

En el apartado de Desarrollo, lo títulos españoles seleccionados son: “Contando ovejas” de la productora Aquí y Alli Films; “Dinosaurio”, de Amor y Lujo; “La ley de la granja”, de Vendaval Producciones, y “We Die”, producido por White Leaf Producciones.

Las producciones españolas fueron las protagonistas en la cuarta edición de los Premios Fénix 2017. La gala de entrega de estos galardones que reconocen al cine iberoamericano tuvo lugar el pasado 6 de diciembre en la Ciudad de México.

“Un monstruo viene a verme” se llevó dos premios técnicos, en las categorías de diseño de arte (Eugenio Caballero); Sonido (Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop) además del Premio Fénix de los Exhibidores. La directora Carla Simón fue distinguida con el Fénix al mejor guión por su trabajo en “Verano 1993”, mientras que el actor argentino Oscar Martínez fue premiado como mejor actor por su papel en la coproducción hispano-argentina “El ciudadano ilustre”.

La gran triunfadora fue la coproducción de Chile, Alemania, España y Estados Unidos “Una mujer fantástica”, dirigida por Sebastián Lelio, que también se llevó el premio a la mejor dirección, mientras que la protagonista del filme, Daniela Vega recibió el premio a la mejor actriz. El filme de Lelio se alzó además con el Premio Fénix al mejor Largometraje de ficción, producido por Fabula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias y Setembro Cine).

El director Agustí Villaronga acaba de terminar el rodaje de su último largometraje, “Nacido rey”, una superproducción producida por Andrés Vicente Gómez, que fue rodada en once semanas, entre Londres y Arabia Saudí.

Con un presupuesto de más de dieciocho millones de euros, “Nacido Rey" está protagonizado por Ed Skrein, Hermione Corfield, Laurence Fox, Kenneth Cranham y James Fleet, además del actor el español Rubén Ochandiano y el jovencísimo Abdullah Ali, en el rol del Príncipe Faisal.

Andrés Vicente Gómez regresa a la producción con esta película, junto a su hijo Marco. El guion es obra de Henry Fitzherbert, con la colaboración de Bader Al Samari y el escritor español Ray Loriga, colaborador habitual de Andrés Vicente Gómez.

Ambientada en 1919 y basada en hechos reales, “Nacido Rey” cuenta la extraordinaria historia de Faisal, el hijo menor del primer rey de Arabia Saudí, que con apenas 14 años es enviado por su padre, el príncipe guerrero Abd Al-AzizIbn Saud, a Londres para reunirse con el monarca británico George V, en un intento por llevar la paz a su país, sacudido por guerras internas previas a la existencia de Arabia Saudí como nación.

En esta atmósfera frenética, posterior a la Primera Guerra Mundial, Faisal se convierte en el primer miembro de la realeza Saudí en visitar Gran Bretaña, emprendiendo un precario viaje político que durará 5 meses. En Londres, Faisal deberá negociar con las figuras políticas más destacadas de su tiempo, incluyendo Lord Curzon (Kenneth Cranham) y Wiston Churchill (Celyn Jones).

Una difícil tarea en la que encontrará el apoyo de la Princesa Mary (Hermione Corfield) y Harry St. John Philby (Ed Skrein), quien guiarán al joven príncipe por los corredores del poder británico. Faisal llegará a convertirse en uno de los reyes más respetados de Arabia Saudí (1964-1975).

La actriz Verónica Forqué ha sido distinguida con el Premio Feroz de Honor 2018, el reconocimiento que le entregará la AICE el 22 de enero próximo, en una ceremonia que emitirá en directo, el canal de Movistar+. La gala se celebrará en el Complejo Magariños, situado en la madrileña calle Serrano.

Ganadora de cuatro premios Goya, dos Sant Jordi, tres Fotogramas de Plata y premiada también en los festivales de Valladolid y Málaga, entre otros galardones, Verónica Forqué (Madrid, 1955) ‘ha impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas’, según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz.

El lunes 22 de enero se le hará entrega de este premio en una gala para la que parten como favoritas, en el apartado de cine, las cintas “El autor” (8), “Verano 1993” (7), “La llamada” (6) y “Verónica” (6), mientras que en televisión destacan “La casa de papel”, “El Ministerio del Tiempo” y “Sé quién eres” (con 5 candidaturas cada una), así como “La zona” y “Vergüenza” con 4 (nominaciones completas).

Presentamos el tráiler oficial de la próxima película del director Ramón Salazar, “La enfermedad del domingo”, que se estrena el próximo 23 de febrero en la cartelera española. La película está protagonizada por Bárbara Lennie y Susi Sánchez, con Miguel Ángel Solá y Greta Fernández completando el reparto.

Cuenta la historia de Anabel, una mujer que abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida.

Además, está producida por Zeta Cinema y On Cinema 2017, y cuenta con la colaboración de TVE, TV3, ICAA, ICEC e ICO; y será distribuida por Caramel Films.

¿Tendremos preestreno en el Festival de Berlín?

Tenemos el tráiler final del thriller “No dormirás”, la nueva película del director argentino Gustavo Hernández, con las actrices españolas Belén Rueda y Natalia de Molina en un reparto que se completa con los actores argentinos Eva De Dominici, Germán Palacios, Eugenia Tobal y Juan Manuel Guilera.

“No dormirás” es una película de suspense producida por Pampa Films S.A, Gloriamundi Producciones, White films AIE, Bowfinger International Pictures, Tandem Films, Mother Superior y Tieless Media, que ya tiene fecha de estreno en Argentina, el próximo 11 de enero.

La película trae la siguiente sinopsis: En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir. Alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal. Debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros. Sino también a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace.

Con un presupuesto de 1,7 millones de euros, la película fue rodada, en España, en Gran Canaria. ¡Aguardamos fecha de estreno en la península!

La película vasca “Handia” es la más nominada a los premios Goya, con 13 candidaturas seguida de “La librería” con 12. “Verónica” entra en Mejor Película y Mejor Dirección, mientras que Juan Diego, Marián Alvarez, Gracia Olayo y Núria Prims son las ausencias más notables en las categorías interpretativas, dónde Javier Bardem y Penélope Cruz entran con “Loving Pablo”.

La ceremonia de entrega será el sábado 3 de febrero, con la entrega del Goya de Honor a la actriz Marisa Paredes.

A seguir las nominaciones completas:

MEJOR PELÍCULA

Verano 1993

El autor

La librería

Handia

Verónica

MEJOR DIRECCIÓN

Manuel Martín Cuenca (El autor)

Isabel Coixet (La librería)

Jon Garaño y Aitor Arregi (Handia)

Paco Plaza (Verónica)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Javier Gutiérrez (El autor)

Antonio de la Torre (Abracadabra)

Andrés Gertrudix (Morir)

Javier Bardem (Loving Pablo)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Nathalie Poza (No sé decir adiós)

Maribel Verdú (Abracadabra)

Emily Mortimer (La librería)

Penélope Cuz (Loving Pablo)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

David Verdaguer (Verano 1993)

Antonio de la Torre (El autor)

José Mota (Abracadabra)

Bill Nighy (La librería)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Adelfa Calvo (El autor)

Belén Cuesta (La llamada)

Anna Castillo (La llamada)

Lola Dueñas (No sé decir adiós)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Carla Simón (Verano 1993)

Javier Ambrossi y Javier Calvo (La llamada)

Sergio G. Sánchez (El secreto de Marrowbone)

Lino Escalera (No sé decir adiós)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Eneko Sagardoy (Handia)

Santiago Alverú (Selfie)

Pol Monen (Amar)

Eloi Costa (Pieles)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Bruna Cusí (Verano 1993)

Sandra Escacena (Verónica)

Adriana Paz (El autor)

Itzíar Castro (Pieles)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Verano 1993

Handia

Abracadabra

Verónica

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

El autor

La librería

Incierta gloria

La llamada

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

C'est la vie

Lady Macbeth

The Square

Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Amazona

Tempestad

Una mujer fantástica

Zama

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Cantábrico

Dancing Beethoven

Muchos hijos, un mono y un castillo

Saura(s)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

En proceso

Deep

Nur eta herensugearen tenplua

Tadeo Jones 2

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Verano 1993

Handia

La librería

Oro

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

El autor

La librería

La llamada

Zona hostil

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Handia

La cordillera

La librería

Verónica

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Verano 1993

Handia

La librería

Oro

MEJOR MONTAJE

Abracadabra

Verano 1993

Handia

La librería

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Abracadabra

Handia

La librería

Oro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Abracadabra

Handia

La librería

Oro

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Abracadabra

Handia

Oro

Pieles

MEJOR SONIDO

El autor

El bar

Handia

Verónica

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Handia

Oro

Verónica

Zona hostil

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Australia

Baraka

Como yo te amo

Extraños en la carretera

Madre

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Colores

El ermitaño

Un día en el parque

Woody & Woody

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Los desheredados

Primavera rosa en México

The Fourth Kingdom

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