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ANTONIO DE LA TORRE Y BELÉN CUESTA COMIENZAN EL RODAJE DE LA PELÍCULA “LA TRINCHERA INFINITA”

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Comienza el rodaje de “La trinchera infinita”, una producción de Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia). El nuevo proyecto de los creadores de “Handia” y “Loreak”, será la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, que llevan 15 años trabajando en proyectos de forma colectiva.


El rodaje tendrá lugar durante ocho semanas entre Andalucía (en localizaciones de Higuera de la Sierra y Paymogo) y Euskadi. La película cuenta con la participación de EITB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco. La distribución en España corre a cargo de Entertainment One. El filme, que cuenta con un presupuesto de tres millones de euros, recibió casi 1,2 millones de euros en el primer procedimiento de ayudas generales a la producción de largometrajes del año 2017.


Cuenta la historia de un ‘topo’ que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre y Belén Cuesta, serán los encargados de dar vida a la pareja protagonista y les acompañan en el reparto Vicente Vergara y José Manuel Poga.


Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, “La trinchera infinita” pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se hablará del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es. La historia de los ‘topos’ conecta con el de muchas otras personas que tuvieron que esconderse en el marco de guerras internacionales. Desde los dos años y medio que se ocultó Anna Frank de los nazis, hasta los más de 25 años que estuvo escondido el soldado japonés Teruo Nekamura tras el final de la II Guerra Mundial. 


La película se sitúa en España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde.


PACO LEÓN INTERPRETARÁ A UNA ABOGADA TRANSEXUAL EN “LA CASA DE LAS FLORES”, LA NUEVA SERIE MEXICANA DE NETFLIX

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El próximo 10 de agosto verán la luz los trece episodios que compondrán la primera temporada de “La casa de las flores”, una nueva serie de Netflix producida desde México que ha sido creada por el director Manolo Caro.


Y aunque la estrella de la serie es Verónica Castro, icónica actriz de telenovelas mexicanas como “Los ricos también lloran” que regresa a la televisión tras diez años de ausencia, “La casa de las flores” contará también con talento español gracias al fichaje de Paco León.


La serie trata de una familia adinerada y en apariencia exitosa que regenta una floristería. Pero todo cambiará cuando fallece la amante del patriarca y este trae a sus otros hijos a vivir bajo el mismo techo que su esposa. En medio de ese universo está José María -el personaje de Paco León- esposo de la hija mayor de la familia que en un viaje a España decide convertirse en quien es en realidad: María José. Así, el actor asume el reto de interpretar a una abogada transexual en esta comedia de humor negro. 

TRÁILER DE “CONDUCTA ANIMAL”, DE MIGUEL ROMERO Y HÉCTOR BENÍTEZ - SECCIÓN OFICIAL DEL 15 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

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Presentamos el tráiler oficial de "Conducta Animal" un thriller con toques de terror dirigido por Miguel Romero y Héctor Benítez, que se presenta en la sección oficial del 15 Festival de Cine de Alicante. En el reparto los actores Lluvia Rojo, Adrián Lastra, Jordi Sánchez, Enrique Villén, Alex O´Doguerty, Antonio Bachiller, Jimmy Shaw, Juan Díaz, Mariano Venancio, Federico Celada.


Rodada en cine 4k, la película cuenta la historia de Emma, una mujer a quien le arrebatan lo que más quiere en el mundo, tras entrar en contacto con una protectora de animales, decide llevar a cabo una dura y sanguinaria venganza contra unos maltratadores de animales. 


"Conducta animal" compite en el festival alicantino a los siguientes premios: Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Guion, Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película, y el Premio del Público.


TRÁILER OFICIAL DEL LARGOMETRAJE ALICANTINO “LA ENTREVISTA”, QUE CONCURRE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 15 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

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Presentamos el tráiler oficial del largometraje alicantino “La entrevista”, de Maxi Velloso, que concurre en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cine de Alicante, se presentando el día 30 de mayo en los Cines Panoramis de Alicante a las 18:00h.


“La entrevista” es la primera producción de SeaMonkeys Films, escrita por Juan Galonce y Rodolfo Coloma y dirigida por el argentino afincado en Alicante Maxi Velloso. Protagonizada por los actores Miguel Such, Ángela Soler, Morgan Blasco y Sara Deray, tratase de un thriller que denuncia las malas prácticas a la hora de llevar a cabo los procesos de selección laboral y expone, además, la desesperación que cualquier persona sufre cuando el paro atenaza su vida.


Además, es la historia de un hombre que no tiene trabajo. Andrés Lafuente, después de varios fracasos, se enfrenta a su gran oportunidad: Un puesto de responsable financiero de una multinacional. Ana Peláez, una entrevistadora despiadada, plantea a Lafuente cinco pruebas. Cada uno de los ejercicios rompen y vulneran las premisas de una entrevista convencional, sometiendo a Andrés a un Vía Cruzis continuado y humillante. Finalmente, Ana desafía a Andrés con una prueba donde nada es lo que parece.


El film compite a los siguientes premios: Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Guion, Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película, y el Premio del Público.


BELÉN RUEDA Y MANOLO SOLO PROTAGONIZAN LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DEL LIBRO “EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA", CON DIRECCIÓN DE DANIEL CALPARSORO

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La agencia catalana Film Factory presenta estos días en el Festival de Cannes el proyecto “El silencio de la Ciudad Blanca” (“Twin murders”), nuevo thriller de Daniel Calparsoro (“El aviso”), que estará protagonizado por con Belén Rueda y Manolo Solo.


La película, basada en la saga literaria de Eva García Sáenz de Urturi, será producida por Atresmedia Cine, mientras que DeAPlaneta será, en principio, la encargada de distribuir en los cines españoles está producción que, como pronto, no llegará hasta 2019.


Más informaciones sobre esta producción aquí.


FILM FACTORY PRESENTA CERCA DE OCHO PRODUCCIONES ESPAÑOLAS EN EL MARCHÉ DU FILM DEL FESTIVAL DE CANNES 2018

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Además de la presentación del proyecto “El silencio de la Ciudad Blanca”, que será dirigida por Daniel Calparsoro (leer aquí), la agencia catalana Film Factory lleva en su catálogo al Mercado del Film cerca de más siete películas españolas.


Entre ellas están “Petra”, de Jaime Rosales, que se presenta en la Quincena de Realizadores; “El ángel”, producido por Pedro y Agustín Almodóvar, que participa de la sección Un Certain Regard; y “Mi querida cofradía”, de la directora Marta Díaz. 


Se suman “Los futbolísimos”, de Miguel Ángel Lamata; “Ola de crímenes”, de Gracia Querejeta; “Quien te cantará”, la nueva de Carlos Vermut; además de la película animada “Black is Beltza”, de Fermín Muguruza, con voces de Unax Ugalde, Sergi López y Emma Suárez.

VICTORIA ABRIL Y ASSUMPTA SERNÁ EN EL TEASER TRÁILER DE “BERNARDA”, DE EMILIO RUIZ BARRACHINA

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Presentamos el teaser oficial de la última película del director Emilio Ruiz Barrachina, “Bernarda”, protagonizada por Assumpta Serna, Victoria Abril o Miriam Díaz Aroca. Tratase de una adaptación del clásico texto de Lorca “La casa de Bernarda Alba”, con un planteamiento de nuestro tiempo como es la problemática actual de la trata de blancas, que fue rodada año pasado en Salobreña (Granada).


El guión de la cinta está a cargo de Tirso Calero, el personaje de Bernarda Alba es encarnado por Serna, mientras que Abril es la madre, Josefa, quién define a su personaje como un ‘delirio lorquiano’. Además, Elisa Mouliaà hace Adela, la preferida, y Míriam Díaz Aroca es Poncia, la criada. El único personaje masculino, Pepe el romano, está interpretado por Will Shepard.


Mientras aguarda fecha de estreno, “Bernarda” se presenta en el Marché du Film del Festival de Cannes 2018.


 

PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE INTEGRAN EL CATÁLOGO DE LATIDO FILMS EN EL MARCHÉ DU FILM DEL FESTIVAL DE CANNES 2018

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La agencia de ventas española Latido Films lleva al Mercado del Film de Cannes 2018 cerca de ocho producciones españolas para las ventas internacionales. Entre ellas está la esperadísima  “Carmen y Lola”, primer largometraje de ficción de Arantxa Echevarría, protagonizada por Zaira Romero y Rosy Rodríguez, que participa en la Quincena de los Realizadores.


Se suman “Mi obra maestra”, de Gastón Duprat, coproducida entre España y Argentina; “El reino”, de Rodrigo Sorogoyen, con Antonio de la Torre y Bárbara Lennie; y “La noche de 12 años”, de Álvaro Brechner, previamente titulada “Memorias de calabozo”, también con Antonio de la Torre, acompañado por Soledad Villamil y Chino Darín.


También integran el catálogo “El mejor verano de mi vida”, de Dani de la Orden, comedia que clausuró el último festival de Málaga; “El último traje” (España/Argentina), comedia dramática de Pablo Solarz, con Miguel Ángel Solá y Ángela Molina; “Campeones”, de Javier Fesser; y la animación “Memorias de un hombre en pijama”, dirigida por Carlos Fernández de Vigo.


JOSÉ SACRISTÁN RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL EN EL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA, ADEMÁS DE PRESENTAR SU ÚLTIMO TRABAJO, "FORMENTERA LADY"

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El actor José Sacristán será distinguido con el Premio Luis Buñuel del Festival Internacional de Cine de Huesca. La 46ª edición de certamen oscense concederá el galardón por toda su trayectoria a uno de los intérpretes más prolíficos de la cinematografía española. La ceremonia, que se celebrará el miércoles 13 de junio, culminará con la presentación de su último largometraje: "Formentera Lady"; el debut en la dirección de Pau Durá.


El Festival Internacional de Cine de Huesca otorgará uno de sus galardones más emblemáticos, el Premio Luis Buñuel, al actor José Sacristán. El premio, que reconoce las trayectorias profesionales de figuras de la cinematografía nacional e internacional, le será entregado en una gala homenaje el próximo 13 de junio a este estandarte del séptimo arte español. ‘José Sacristán es uno de los mayores exponentes de nuestro cine, un referente para generaciones de actores y todo un icono tremendamente querido por el público’, afirma Rubén Moreno, director del certamen oscense.


La ceremonia que se celebrará en el Teatro Olimpia a las 22:00h rendirá tributo a la figura y trayectoria de este multipremiado actor y director. Su más reciente trabajo en la gran pantalla y debut en la dirección del también actor Pau Durá, el largometraje "Formentera Lady", servirá de colofón a la velada; la cinta se verá en exclusiva en la capital altoaragonesa tras su paso por la sección oficial del Festival de Málaga y previamente a su llegada a las salas comerciales en España.


En ella, Sacristán interpreta a Samuel, un hombre que lleva desde los años 70 viviendo en el ambiente hippie de la isla de Formentera. La visita de su hija y su nieto desencadenará un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.

EL CINE ESPAÑOL LLENA DE GLAMOUR LA ALFOMBRA ROJA DEL FESTIVAL DE CANNES 2018

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La inauguración del Festival de Cannes ha correspondido, en su 71ª edición, al iraní Asghar Farhadi con "Todos lo saben", un thriller psicológico que cuenta con un reparto hispano de excepción con Penélope Cruz, Javier Bardem, el argentino Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández y Elvira Mínguez. 


Tras "El pasado", 2013, galardonado con el premio a la mejor interpretación femenina para Bérénice Bejo, y "El viajante", 2016, premio al mejor guion y la mejor interpretación masculina para Shahab Hosseini, es la tercera película en Competición en el Festival para este cineasta y guionista, y su primera obra en español. La película, que se presenta fuera de concurso, ha recibido unas excelentes críticas.


En un pueblo donde todo el mundo se conoce y cuya atmósfera es festiva, ya que pronto se casará Ana (Inma Cuesta). Con motivo del matrimonio, su hermana Laura (Penélope Cruz) ha hecho el viaje desde Argentina en compañía de sus dos hijos. Su marido no ha podido venir. Padres, hijos, nietos, amigos… las generaciones se dan cita en la casa familiar y se contagian la alegría de reencontrarse. Entre ellos, se distingue Paco (Javier Bardem), un hombre que trabaja los viñedos de los alrededores con su pareja, Bea (Bárbara Lennie). No tardaremos en percatarnos de que, en el pasado, vivió una aventura con Laura. 


La euforia de la noche de bodas se ve sorprendida por un corte de electricidad en toda la ciudad. Estalla la tormenta y Laura se da cuenta de que ha desaparecido su hija de 16 años de edad, Irene (Carla Campra): debía estar dormida y no aparece. Al poco de empezar la búsqueda, llega un SMS: se trata de un secuestro; la chica morirá si se da noticia a la policía. Después, se exigen 300.000 euros. La angustia lo inunda todo. Alejandro (Ricardo Darín), el padre de Irene, llega inmediatamente de Sudamérica, y, como para el secuestro ha sido necesaria la colaboración de una o varias personas, saltan las sospechas, renacen los rencores, se desvelan los secretos…


Asghar Farhadi pensó en los papeles para sus tres actores protagonistas. Desde "Jamón, jamón" de Bigas Luna (1992) y por sexta vez en su carrera, la pareja formada por Javier Bardem y Penélope Cruz vuelve a compartir reparto. En la película, el rol del esposo corresponde a Ricardo Darín, conmocionado por el evento sucedido en el pueblo español de su mujer Laura (Penélope Cruz), de regreso de Buenos Aires con sus hijos para celebrar la boda de su hermana. Para Javier Bardem, "Todos lo saben" ofrece ‘un fresco extremadamente preciso de las costumbres españolas’, resultado de un estudio muy pormenorizado por parte de un director extranjero.


Así, el director teje su red metódicamente, mostrando desde el inicio su inclinación por el cine negro y la amenaza latente antes incluso de presentarnos a su largo elenco de personajes. Más allá del suspense, de los indicios y de las revelaciones que incitan al espectador a preguntarse quién podrá ser el culpable, lo que sobre todo interesa al cineasta son los engranajes que pone en marcha el acontecimiento traumático, que activa resortes del pasado y desenmascara una familia y una pequeña comunidad donde todos y cada uno eran conocedores de un montón de cosas… Todos lo saben se apoya en unas interpretaciones sólidas (sobre todo las de su estelar trío Cruz-Bardem-Darín) y una puesta en escena pausada y magistral para erigirse en un brillante ejercicio de estilo que bien podrá hacer las delicias del gran público, si bien aquí preferimos decantarnos por las obras iraníes del director, que gozan de una mayor profundidad psicológica.


Mediante unas sinuosidades psicológicas provocadas por un divorcio con dilemas relacionales revelados por un episodio tan traumático como repentino, el autor de “Nader y Simin, una separación” (2010) lleva a cabo una reflexión realista en torno a las fisuras familiares. En Todos lo saben", la sensibilidad de Asghar Farhadi hace resurgir el pasado, una vez más, y se interesa por las ‘relaciones humanas entre hombres del campo’, sin voluntad de transmitir ningún mensaje. A menos que sea, tal vez, despertar la simpatía hacia sus personajes, más allá de las fronteras y de las diferencias culturales.


Con esta película de carácter humanista, Asghar Farhadi extiende el fruto de sus reflexiones y se rodea de lo mejor de los equipos españoles: el legendario director de fotografía José Luis Alcaine, colaborador de Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Bigas Luna, y la diseñadora de vestuario Sonia Grande, que trabajó en "Los otros" (Alejandro Amenábar, 2001) y "Midnight in Paris" (Woody Allen, 2011)). "Todos lo saben" es la segunda película de inauguración en idioma español tras "La Mala Educación" de Pedro Almodóvar en 2004.


Mediante unas sinuosidades psicológicas provocadas por un divorcio con dilemas relacionales revelados por un episodio tan traumático como repentino, el autor de “Nader y Simin, una separación” (2010) lleva a cabo una reflexión realista en torno a las fisuras familiares. En Todos lo saben, la sensibilidad de Asghar Farhadi hace resurgir el pasado, una vez más, y se interesa por las ‘relaciones humanas entre aldeanos»’, sin voluntad de transmitir ningún mensaje. A menos que sea, tal vez, despertar la simpatía hacia sus personajes, más allá de las fronteras y de las diferencias culturales.

LOS ACTORES UNAX UGALDE, KIRA MIRÓ Y LUIS ZAHERA EN EL REPARTO DE “LA ESTRATEGIA DEL PEQUINÉS”, DE ELIO QUIROGA

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El rodaje de la película “La estrategia del pequinés”, una adaptación de la novela de Alexis Ravelo, se llevará a cabo en Gran Canaria a lo largo de los meses de mayo y junio, según ha informado este lunes su director, Elio Quiroga.


El cineasta llevará a la gran pantalla, con la colaboración de RTVE, Televisión Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, la adaptación de la novela del escritor canario, una historia de violencia ambientada en la capital de la isla que se ha convertido en un éxito desde 2013.  


En la nueva versión cinematográfica del libro, Kira Miró y Unax Ugalde encarnarán respectivamente a Cora y Tito el Palmera, protagonistas de la trama. Los demás personajes principales estarán interpretados por Jorge Bosch (El Rubio), Enrique Alcides (Junior), Luis Zahera (Beltrán), Pep Jové ( el Gordo), Ismael Fritschi (Larry) y Luifer Rodríguez ( Felo).


El guión que adapta la novela de Ravelo está firmado por el escritor cinematográfico David Muñoz y por el propio Elio Quiroga, quienes junto al director de producción Ian Stewart, han trabajado durante cuatro años ‘para construir un proyecto viable y realista, nacido por y para Las Palmas de Gran Canaria’.


La estrategia del pequinés ha sido galardonada en prestigiosos festivales de novela negra con premios como el Dashiell Hammett, el Tormo y el Novelpol y es finalista al Prix Violeta Negra 2018, del festival Toulouse Polar du Sud.


Una vez estrenada la película, tendrá sus ventas mundiales en exclusiva con la norteamericana Guardian Entertainment, mientras que la distribución en España correrá a cargo de la empresa Vercine

COMIENZA EN BARCELONA EL RODAJE DE “EL CERRO DE LOS DIOSES”, DE DANIEL M. CARNEIRO

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Desde el último 3 de mayo se rueda en Barcelona la película “El cerro de los dioses”, ópera prima del director Daniel M. Carneiro, protagonizada por los actores Alain Hernández, Bruna Cusí, Itziar Castro, Will Shephard y Mariam Bachir.


Tratase de un falso documental con mucho misterio, dónde Paula y Pedro, una directora de documentales y su productor, investigan a Marcos, Itziar y Will, que son, respectivamente, un influencer, una actriz y un realizador de cine de autor que han recibido una misteriosa invitación para asistir a La Siega, una celebración en Fuentelsaz del Campo, un pequeño pueblo de Castilla la Mancha en la que se les homenajeará por sus carreras en el audiovisual. 


A Paula y Pedro les acompaña Marc, un cámara que documenta el proceso de investigación. Un nuevo personaje se añade a la trama: Tania, la hija del alcalde de Fuentesalz y pieza básica para descubrir una leyenda oscura en el lugar. La desaparición de Pedro abrirá una trama policíaca.


La película es una mezcla de suspense y terror, con pequeños toques de comedia negra, y rodada a modo de un falso documental alrededor de la fama, el ego, el éxito, las tradiciones, el mundo rural y... los sacrificios a deidades antiguas.


“El cerro de los dioses”, que es una producción de LaCima Producciones,  será rodada en cuatro semanas, y además de Barcelona, también en Fuentesalz.

“LA VIAJANTE”: EL CINEASTA MIGUEL A. MEJÍAS RUEDA SU ÓPERA PRIMA, PROTAGONIZADA POR LA ACTRIZ ÁNGELA BOIX

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El cineasta tinerfeño Miguel A. Mejías rueda desde mediados de abril “La viajante”, una película de carretera intimista y atípica que supone también el primer largometraje de ficción de la productora Digital 104 y de su director.


El rodaje se realiza durante cinco semanas en tres islas del Archipiélago, concretamente en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura, ha informado hoy la productora Digital 104 en un comunicado.


La película cuenta la historia de Ángela (Ángela Boix), una treintañera encerrada en una gris cotidianeidad que se verá abocada a lanzarse a un viaje sin destino aparente. En el camino, su vida se cruzará con Míquel (Míquel Insua), un viajero de vuelta, lleno de secretos y una meta muy clara.


Los paisajes de las tres islas serán esenciales en la historia, conformando un universo de elementos reconocibles pero ‘radicalmente’ peculiares, explica la nota. Completan el reparto el director de fotografía grancanario Pablo García Gallego, la actriz Franciska Ródenas, y el actor Niklas Schmich.

¿QUÉ HABLA LA CRÍTICA DE “TODOS LO SABEN”?

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Desde ayer, solo se habla en la película española de Asghar Farhadi, “Todos lo saben”, que ha sido la encargada de abrir la 71ª edición del certamen francés. La revista Fotogramas ha hecho un compilado de las primeras críticas del film (leer aquí). Y por ahí van:


Phillip Engel, de FOTOGRAMAS: ‘Una película elegante, transparente, aunque no especialmente trascendente, no sólo cumple de sobras con los requisitos de glamour y prestigio de una inauguración cannoise, sino que además se le augura un espléndido taquillazo cuando llegue a nuestras salas’.


Carlos Boyero, de El País: ‘En 'Todos lo saben' (Farhadi) desdeña utilizar estudios sofisticados para plasmar las emociones. Su cámara se mueve con convicción, destreza e intensidad en los interiores y los exteriores de un pueblo que inicialmente rebosa alegría ante la celebración de una boda. (...) Farhadi despliega su poderío sentimental para hablar del pasado y de la huella imborrable que puede causar en los que lo padecieron o lo disfrutaron (o ambas cosas), de las simas de dolor y de pérdida que pueden ocultarse detrás de la aparente normalidad, de la incertidumbre y del miedo, de la necesidad de encontrar culpables, de complicidades sórdidas, de que la apariencia y la realidad pueden mantener una guerra ancestral, de secretos difícilmente confesables’.


Nando Salvá, de El Periódico: ‘En el proceso, se echa en falta la finura mostrada en el pasado por el iraní a la hora de manejar la emotividad, de su capacidad para conmovernos sin necesidad de caer en sentimentalismo ni recurrir a las herramientas melodramáticas más obvias. Aquí, en cambio, para tocarnos la fibra dispone de Bardem, Cruz y Darín, que ofrecen unas interpretaciones extraordinarias’.


Sergi Sánchez, de La Razón: ‘Puede ser que el cineasta iraní no juzgue a sus personajes, pero al someterlos a las fórmulas del género –el melodrama latino, el thriller de secuestros–, acaba por ponerlos en evidencia. Si la película aspira a desplegarse, en su ambiciosa coralidad, como un folletín que funciona como un mecanismo de relojería, fracasa en la verosimilitud de sus giros argumentales, en la caracterización de algunos personajes secundarios (ese ridículo policía retirado que interpreta José Ángel Egido) y en el dominio de sus tempos, entre la sobredosis de incidentes y su insana redundancia. Los actores salvan a menudo la función, pero no es suficiente para que la excursión de Farhadi a España deje de oler a rancio’.


Peter Debrugue de Variety: ‘Farhadi explora la historia reprimida entre Paco (Bardem) y Laura (Cruz). Aquí es donde se destaca como director, y aunque la película tarda en llegar a un lugar donde sus revelaciones pueden tener un impacto, una vez que eso comienza a suceder, se vuelve compulsivamente absorbente. Farhadi comenzó su carrera como dramaturgo, y aunque 'Todos lo saben' abre las cosas para incluir villas, viñedos, plazas bulliciosas y caminos rurales, los intercambios interpersonales demasiado ordenados se sienten más teatrales que nunca, revelando selectivamente información que se adapta a sus propósitos’.


Eric Kohn, de IndieWire: ‘Al subir la apuesta con el explosivo poder de las estrellas de Javier Bardem y Penélope Cruz como protagonistas, Farhadi también ha encontrado el género más accesible para su embriagadora narración hasta la fecha: el suspense de un thriller de secuestro. Como de costumbre, Farhadi construye su dilema sobre un incidente incitador repentino (...). Empuja el material al territorio de Agatha Christie: todos son sospechosos y todos sospechan de alguien más’.


Boyd Van Hoeij, de THR: ‘“Todos lo saben” tiene algunos secretos grandes en la manga pero, desafortunadamente, nunca producen el mismo efecto que en los trabajos previos de Farhadi. Esto es en primer lugar porque la mayor revelación se puede ver llegando desde kilómetros de distancia, robando los procedimientos de tensión y de su potencial para convertir la historia familiar en un thriller.(...) Si la película permanece visible en gran medida, es porque Farhadi ha elegido a algunos de los mejores actores de España y sabe cómo darle vida a sus personajes incluso cuando no tienen mucho que hacer (aunque algunos de ellos tienen bastante mucho para decir). Bardem y especialmente Cruz impresionan en unos roles específicamente escritos para ellos; su química, pero también su melancolía sobre lo que podría haber sido, es palpable, mientras que sus preocupaciones sobre el secuestro complican aún más sus emociones. (...) El diseño y el vestuario de la producción de la película, aunque admirablemente hermosos, apenas logran mantenerse en el lado correcto de los clichés del campo español. Aquí todo está bellamente capturado en una especie de Conde Nast Traveler, que funciona bien en los melodramas intensificados de Almodóvar, pero queda con un ajuste raro para las sensibilidades narrativas terrestres y más sobrias de Farhadi’.

“ELISA Y MARCELA”: COMIENZA EN CATALUÑA EL RODAJE DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE ISABEL COIXET

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La cineasta catalana Isabel Coixet ha iniciado ya el rodaje de la película "Elisa y Marcela", una historia basada en el primer matrimonio homosexual entre dos mujeres coruñesas registrado en España a principios del siglo XX.


Tras las primeras jornadas de grabación en Cataluña, el equipo se trasladará, del 21 de mayo al 6 de junio, hasta tierras gallegas. La provincia de Ourense, y más concretamente las localidades de Boborás y Celanova albergarán algunas de las escenas de la historia que en la ficción protagonizarán Natalia de Molina y Greta Fernández. Entre las localizaciones gallegas están el monasterio celanovés de San Salvador y su entorno, además de los lugares de Pazos de Arenteiro y Moldes, en Boborás. 


El largometraje, producido por Rodar y Rodar, Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory, se estrenará en 2019 de forma simultánea en los 190 países donde opera la plataforma Netflix. El proyecto cuenta además con el apoyo económico de la Axencia Galega das Industrias Culturais y del Instituto Catalán de las Empresas Culturales.


Rodada en blanco y negro, el elenco contará con un número importante de actores y actrices gallegos que interpretarán personajes con un peso significativo en la historia. Sobre el reparto ‘gallego’ de la peli leer aquí.


JAIME ROSALES TRIUNFA EN EL FESTIVAL DE CANNES CON LA PRESENTACIÓN DE “PETRA”

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Hoy la estrella del Festival de Cannes fue el director catalán Jaime Rosales, con la presentación, dentro de la sección Quincena de Realizadores, de su sexta película “Petra”, protagonizada por los actores Bárbara Lennie, Álex Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey y Oriol Pa.


“Petra” fue muy bien recibida hoy en Cannes en su primera proyección y ya ha empezado a cosechar buenas críticas, tanto para Rosales como para su excelente protagonista, Bárbara Lennie, que lleva el peso de toda la historia y realiza una interpretación llena de contención de matices.


Lennie es la Petra del título, una mujer que en la búsqueda de su padre llega hasta un artista, Jaume (Joan Botey), un hombre egoísta y cruel que no duda en hacer daño incluso a sus seres queridos con el afán de sentirse superior. Una ‘historia poderosa para contar esta especie de tragedia moderna’, como la califica la actriz, que se sintió atraída por la posibilidad de "encarnar a esta heroína clásica y a la vez heroína de ahora", explica a Efe.


‘No es tan fácil encontrar personajes con este peso, que sean interesantes, que sean poliédricos’, reconoce Lennie, que además tenía muchas ganas de trabajar con Jaime Rosales, un cineasta que ha supuesto todo un descubrimiento para ella. Porque es ‘un cineasta y un hombre muy particular, como lo son sus películas’. 


Tiene una serie de reglas, casi un decálogo, sobre lo que se puede o no hacer en el rodaje e incluso sobre las relaciones entre los actores. ‘Pero también escucha y está abierto a que esas reglas puedan cambiarse en función de las necesidades del rodaje y de la comunicación que uno necesita para poder trabajar. Somos materiales sensibles y si no hay una cierta fluidez es imposible’, ha reconocido Lennie.


Ya Jaime Rosales ha mencionado que en "Petra" buscó combinar la gran tragedia griega de Sofocles con la búsqueda del padre, una idea que sacó de los libros del nobel de Literatura Patrick Mondiano. Cuando empezó a pensar en su nuevo proyecto, decidió no partir de una preocupación temática, como en sus películas anteriores. Como espectador sentía que ya había visto mucho cine moderno y posmoderno, muchas narraciones contemplativas de las que se había cansado, incluso en sus propios trabajos.


El resultado es una tragedia llena de giros, dinámica pero no banal, como resalta el cineasta, y que se beneficia de una ruptura del tiempo con una historia no lineal que hace que el espectador tenga que trabajar. ‘El espectador al que me dirijo es al que le fascina el cine, que se acerca al cine para tener una experiencia placentera, de dejarse llevar, pero al que le gusta interpretar’, ha asegurado.


"Petra" fue rodada en castellano y catalán y en la provincia de Girona y Madrid, además de producida por España, Dinamarca y Francia, por Fresdeval Films, Wanda Visión, Oberón Cinematográfica, Les Productions Balthazar y Snowglobe. Barcelona Film Factory se encargará de sus ventas internaciones.

“LAS DISTANCIAS”, DE ELENA TRAPÉ, SE ESTRENA EL 7 DE SEPTIEMBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

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Presentamos un clip de la película “Las distancias”, de Elena Trapé, la principal ganadora de la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga. Cine en Español, dónde recibió la Biznaga de Oro al mejor largometraje, además de las Biznagas de Plata a la mejor dirección y actriz, para Alexandra Jiménez.


"Las distancias", que se estrena en la taquila española el próximo 7 de septiembre, es una producción de Coming Soon Films y trae en el reparto, además de Jiménez, los actores Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla, y María Ribera.


Sinopsis: Olivia, Eloi, Guille y Anna aterrizan en Berlín para darle una sorpresa a Comas por su treinta y cinco cumpleaños, pero él no les recibe como ellos esperaban. A lo largo de un fin de semana, el grupo se irá desgranando, cuestionándose el sentido de su amistad y enfrentándose a la decepción que supone aceptar que su vida no es como pensaban cuando eran más jóvenes.


PALMARÉS COMPLETO DEL XXIV FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 24

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El Premio del Jurado al Mejor Cortometraje se ha concedido a “Bailaora” de Rubin Stein; el galardón al Mejor Cortometraje Vasco ha recaído en “Ziren” de Aitzol Saratxaga. El público del festival ha elegido Mejor Cortometraje la película “RIP” de Albert Pintó y Caye Casas.


La Gala de Entrega de Premios del Festival, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, se celebra esta tarde en la Sala BBK – Gran Vía, con la premiere europea de la película “Rock Steady Row” (USA, 2018) del realizador Trevor Stevens.


El Jurado de la XXIV edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 24, integrado por el escritor y guionista, Joanes Urkixo; el realizador donostiarra Koldo Almandoz, y la periodista especializada en cine Janire Zurbano ha otorgado el Premio FANT 2018 a la Mejor Película, al largometraje “Mayhem”, (EE.UU, 2017) del cineasta Joe Lynch.


El jurado de FANT se ha decantado por este film ‘por su incorrección política, por saber revisar el género de los zombis de una forma original y por su escenificación dentro de un espacio cerrado que lleva a una crítica salvaje del capitalismo’. El protagonista es Derek Cho que después de ser despedido injustamente de su trabajo, descubre que el edificio del bufete está en cuarentena por un misterioso y peligroso virus. El caos irrumpe en la oficina cuando las víctimas de la enfermedad comienzan a actuar siguiendo sus impulsos más salvajes.


En el apartado de cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje al trabajo “Bailaora” (España, 2018, 15’) de Rubin Stein. El tribunal se ha decantado por este trabajo de ficción por ‘su apuesta visual única y su sorprendente, original e hipnótica mezcla de géneros’.


El galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del jurado, ha sido para el trabajo de ficción “Ziren” (2017, 15 min) de Aitzol Saratxaga, que han justificado en el acierto de ‘su ritmo pausado a pesar de ser una propuesta de género y arriesgarse a reflexionar sobre la existencia del alma’.


Como novedad, esta edición la Unión De Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna ha fallado un premio a la Mejor interpretación de cortometrajes vascos. El galardón se ha concedido por unanimidad a Fernando Albizu por su papel en “Aprieta pero raramente ahoga” de David Pérez Sañudo, ‘por defender un personaje complejo y ofrecer una mezcla de humor-ternura-terror manteniendo el objetivo del personaje claro sin caer en la caricatura y manteniendo una aparente cotidianidad que resulta creíble dentro de la atmósfera en la que se mueve’.


Por su parte, el público de la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 24 ha votado como Mejor Cortometraje “RIP” (España, 2017) de Albert Pintó y Caye Casas. El premio del Público a la Mejor Película de Sección Oficial ha sido para “Tigers are not Afraid” de la mejicana Issa López.


Ya el jurado de Panorama ha estado integrado esta edición por el cineasta Daniel Romero, la directora de videoclips, cortos y documentales, Mentxu Sesar, y la directora del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, Vanesa Fernández Guerra. El premio al Mejor Largometraje de Panorama ha sido para “Dhogs”, de Andrés Goteira (España, 2017), ‘por ser una película poderosamente visual, cruda y muy directa, y sobre todo, por la invitación a la reflexión que nos hace sobre el consumo de violencia’, ha explicado el jurado.


En el apartado de cortometrajes el premio ha sido para “À Chacun Sa Malédiction” (Bélgica, 2017) de Lorène Yavo, ‘por la creación de un universo especial y único, para hablar a través del fantástico de algo tan cotidiano como cercano’. El jurado ha concedido además una mención especial al corto “Bye Bye Baby” (España, 2017) de Pablo S. Pastor por la impecable dirección y el uso de la estética a favor de una historia muy cinéfaga.

EL DIRECTOR SEVILLANO BENITO ZAMBRANO RODARÁ LA PELÍCULA “INTEMPERIE”, UNA ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE JESÚS CARRASCO

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El director Benito Zambrano, conocido por películas como "Solas", "La voz dormida", adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón, o "Habana Blues", prepara su próximo proyecto. Se trata de la adaptación de la primera novela de Jesús Carrasco, "Intemperie", la cual se convirtió en el Libro del Año en 2013, un título que otorga la Asociación de Libreros, y que se ha traducido a más de 15 idiomas.


La historia narra la huida de un niño en la España rural de los años 40 a través de un paraje arrasado por la sequía y la amistad que establece con un pastor de la zona que acabará transformándose en una figura paterna. La película estará producida por Morena Films, responsable de éxitos como "Campeones" o "Que Dios nos perdone".


Después de haber adaptado la última novela de Dulce Chacón, "La voz dormida", Zambrano intentó llevar al cine el primer trabajo de Cristina Campos, "Pan de limón con semillas de amapola". Sin embargo, a pesar de que Filmax ya había comprado los derechos y de que Campos y Zambrano habían estado reunidos para llevar a cabo el proyecto, éste finalmente no ha podido aparentemente completar su financiación y quedará pendiente.


A finales de 2017, el director compaginó su carrera cinematográfica con la enseñanza. Impartió un taller en el IV Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares sobre los fallos cometidos en su carrera, en un intento de prevenir a nuevos profesionales del sector. 


Y ahora de nuevo vuelve a sentarse en la silla del director con este proyecto que se rodará en Andalucía, a pesar de que la historia ocurre en un paraje castellano, y se realizará desde julio hasta mediados de septiembre de este mismo año, fechas elegidas para que los menores que participen en la película, y que serán protagonistas, no pierdan clases durante el curso escolar.


Por el momento no se conocen más datos del largometraje, pero ya se están realizando selecciones de casting para encontrar a los menores que formaran parte de esta película.

SALMA HAYEK ELIGE A LA CINEASTA CATALANA CARLA SIMÓN PARA RECIBIR EL PREMIO JOVEN TALENTO EN EL FESTIVAL DE CANNES 2018

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La cineasta catalana Carla Simón, Goya este año a la mejor dirección novel con “Estiu 1993”, recibirá este domingo el premio al Joven Talento con el que el Festival de Cannes y el grupo del lujo Kering distinguen a una promesa de la cinematografía mundial. 


La directora recibirá 50.000 euros de ayuda para un futuro proyecto, ha indicado Kering en un comunicado, así como que la entrega se celebrará en el marco de la cuarta edición del programa Women in Motion, destinado a poner de manifiesto el papel de la mujer en la industria del cine, y contará con la presencia del presidente de Cannes, Pierre Lescure; de su delegado general, Thierry Frémaux, y del dirigente de Kering, François-Henri Pinault. 


La actriz, productora y directora mexicana Salma Hayek, esposa de Pinault y muy implicada en esa iniciativa, escogió personalmente a Carla Simón. El presidente de Kering recordó que su talento ya ha sido reconocido a nivel internacional y subrayó la voluntad de su grupo, propietario de marcas como Gucci o Balenciaga, de apoyar a talentos que serán las próximas ‘figuras inspiradoras de la industria’ del cine. 

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