Los Amadores del Cine

Presentamos en tráiler oficial de la película “Perfectos desconocidos”, de Álex de la Iglesia, que se estrena el 1º de diciembre en la cartelera española.

Esta comedia negra es basada en la cinta italiana de Paolo Genovese, dónde De la Iglesia indaga en las amistades y en las relaciones de pareja.

Jorge Guerricaechevarría adapta el texto que está interpretado por Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto como protagonistas.

¡Taquillazo, como siempre!

Fueron revelados los proyectos en postproducción seleccionados en Abycine Lanza 2017, que integrarán el II Mercado del Audiovisual, que se celebra desde hoy, 19, hasta el 21 de octubre, en el marco de la XIX Edición de Festival Internacional de Cine-Abycine.

Son ellos “Contraste”, de Sara Gutiérrez Galve, producido por Nanouk Films; “Enterrados”, de Luis Trapiello, producido por El Medano Producciones; “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta, producido por La Termita Films; “La bona espera”, dirigido por Carlos Marques – Marcet y producido por Lastor Media y Avalon; y “Serás Hombre”, dirigido por Isabel de Ocampo y producido por Orreaga Filmak, Gris Medio e Isabel de Ocampo.

El II Mercado del Audiovisual Independiente, Abycine Lanza, se celebrará en Casa de la Cultura José Saramago, y los proyectos seleccionados podrán optar a dos ayudas económicas otorgadas por Castilla-La Mancha Media, por importe de 15.000 euros cada una, además de contar con la posibilidad de utilizar de forma gratuita las instalaciones de la ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid) para el rodaje y la postproducción sin coste para los mismos.

Este premio consistirá en la posibilidad de utilizar gratuitamente todos los medios de que dispone la escuela ECAM para sus alumnos o antiguos alumnos (platós, materiales…) siempre que estén disponibles los mismos para la grabación y edición, según establezca ECAM, y siempre que se destine a la grabación de la próxima obra del autor/a premiado, ya sea corto, medio o largometraje, durante un periodo de 18 meses.

El II Foro Work in Progress, destinado a proyectos ya rodados, que se encuentren en fase de postproducción y que podrán acceder a una ayuda económica por valor de 7.000 euros como ayuda a la postproducción del proyecto.

La 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia proyectará del 28 de octubre al 3 de noviembre un total de 86 películas, repartidas principalmente entre sus habituales secciones de largometrajes y cortometrajes, en una edición que promete ser especialmente ‘vampírica y femenina’.

El certamen arrancará con la esperada proyección de “Errementari”. Este cuento gótico rodado en euskera, primera película del cineasta gasteiztarra Paul Urkijo, será, tras su paso por el Festival de Sitges, la cinta que inaugurará fuera de concurso la Sección Oficial de Largometrajes que cerrará, también fuera de competición, “Saw VIII”, de Michael y Peter Spierig.

También se proyectarán en Donostia otros filmes laureados en Sitges como la fábula fantástica “Jupiter's Moon”, del director húngaro Kornél Mundruczó; la comedia negra “Matar a Dios”, de Pintó & Casas; además de “Dave Made a Maze”, de Bill Watterson.

La Sección Oficial se adentrará también en el cine ugandés de Wakaliwood, con el pase de “Bad Black”, de Nabwana I.G.G., un trabajo que obtuvo el pasado año el premio del público del Fantastic Fest de Austin (Texas), y que relata las vivencias de un apocado médico entrenado por un joven del gueto llamado Wesley Snipes para salvar a su familia.

La cinta de zombies canadiense “Les Affamés”, de Robin Aubert; la fábula de ciencia ficción japonesa “Before We Vanish”, de Kiyoshi Kurosawa; las españolas “Black Hollow Cage”, de Sadrac González-Perellón; y “Los resucitados”, de Arturo de Bobadilla, serán otros de los filmes que se proyectarán en el Teatro Principal de Donostia.

“The Crucifixion”, de Xavier Gens, basada en hechos reales, y que revive la situación de un sacerdote que es encarcelado en Rumanía por el asesinato de una monja a la que realizaba un exorcismo; “The Endless”, de Justin Benson y Aaron Moorhead (EEUU), que describe la aventura de dos hermanos que de niños escaparon de una secta; y la japonesa “Meatball Machine Kodoku”, sobre unos sanguinarios extraterrestres en la Tierra, son otras de las películas que podrán verse en esta semana en la que se proyectarán 86 cintas, la mitad de las cuales serán cortometrajes.

Por fin, la 28 edición del festival ha elegido para su cartel de este año a la actriz María José Cantudo.

El actor argentino Federico Luppi, de 81 años, ha muerto este viernes como consecuencia de las complicaciones de un coágulo que tenía en la cabeza desde abril, cuando tropezó y se dio un golpe en la cabeza con una mesa en su propia casa, según ha informado el diario Clarín.

El intérprete, recordado por sus papeles en películas como “Tiempo de revancha” (1981), “El espinazo del diablo” (2001) y “El laberinto del fauno” (2006), entre otras, había sido internado en la Fundación Favaloro este jueves, según confirmó su esposa, la actriz española Susana Hornos.

Este jueves, Hornos aseguró que el actor estaba ‘con los altibajos normales de estos cuadros’ clínicos. Pero hasta abril se encontraba en plena actividad. En el momento del accidente doméstigo que finalmente le produjo la muerte, Luppi tenía previsto iniciar una gira con la obra de teatro Las últimas lunas, dirigida por su esposa, en la que reflexionaba de manera sencilla sobre la vejez.

Luppi ha sido sin duda uno de los actores argentinos de mayor trascendencia internacional, sólo comparable con Ricardo Darín o Héctor Alterio. Su tono áspero inconfundible y su avasalladora presencia en cámara lo convirtieron en favorito de directores como Adolfo Aristarain, la columba vertebral de películas que se organizaron alrededor de su figura.

Federico José Luppi Malacalza nació el 23 de febrero de 1936 en la localidad argentina de Ramallo, un poblado semirural a unos 200 kilómetros de Buenos Aires, en una familia de ascendencia italiana. Se inició en la actuación en 1965, en la película “Pajarito Gómez”, y muy pronto alcanzó la consagración con “El romance del Aniceto y la Francisca” (1967), del directro argentino Leonardo Favio.

A partir de allí su carrera nunca se detuvo. Partició en más de 100 películas, la mayoría de ellas como protagonista. Muchos de esos films son clásicos del cine sudamericano: “Los pasos perdidos” (2001), “El laberinto del fauno” (2006), “Lisboa” (1999), “Un lugar en el mundo” (1992), “Martín Hache” (1995) y la emblemática “Plata dulce” (1982).

El director español José Luis Cuerda comenzó el martes el rodaje de su nueva película "Tiempo después" en las Barrancas de Burujón (Toledo), un paisaje declarado Monumento Natural en Castilla La Mancha. La cinta recupera el legado de la comedia surrealista "Amanece que no es poco", su película más conocida. El argumento, según Cuerda, ‘es imposible de resumir’.

La historia transcurre en el año 9177 – ‘mil años arriba, mil años abajo’- cuando el mundo está dividido en dos. Por un lado, la gente poderosa e influyente, que vive en el único edificio que queda en pie sobre la tierra y por el otro, el resto de la sociedad, que viven en el bosque. Uno de los ‘desheredados del mundo’ quiere entrar en el edificio de las élites para que prueben su rica limonada, pero no podrá llevar a cabo su objetivo porque el conserje del edificio le impide la entrada diciéndole que ‘siendo parado como es, si entrara, sufriría una merma ontológica’. A partir de ahí tendrá lugar esta trama que recuerda mucho a la película "Amanece que no es poco".

‘¿Cómo no íbamos a producirle?’, comentaba Arturo Valls entre risas en la presentación del rodaje en Toledo. ‘Tuvimos esa necesidad de ver de nuevo a José Luis con una voz propia en el cine. Vimos que había que ponerse manos a la obra para levantar esa vuelta a la comedia, al surrealismo’. Aunque Cuerda prefiere hablar de comedia a secas porque para él, el surrealismo es ‘imposible en el cine’, ya que ‘todo está planeado’.

En la presentación, preguntado por su retorno a la comedia del absurdo, Cuerda dice no haberla abandonado nunca: ‘El sentido del humor es inherente en mí. Si no me riera de las cosas que me toca vivir, sería el hombre más infeliz del mundo. Es un componente vital, uno de los más principales de la vida junto con el sexo, el disparate y la mala leche’. Además, ha adelantado que en "Tiempo después" habrá alguna referencia explícita hacia "Amanece que no es poco".

La cinta cuenta con un reparto muy coral, 42 actores entre los que se encuentran Blanca Suárez, Arturo Valls, Andreu Buenafuente, Miguel Rellán, Roberto Alamo, Antonio de la Torre, Berto Romero, Joaquín Reyes, María Ballesteros, Miguel Herrán, Nerea Camacho, Javier Bódalo o Chaki Medina.

El gobierno regional de Castilla La Mancha financia el rodaje con 200 000 euros a través de la Dirección General de Turismo. Así, lugares como la Iglesia de Santa María de Melque, el bosque de El Hontanar, el Lavadero de Rojas o el campo de golf de Layos, además de las Barrancas del Burujón, serán también protagonistas.

Más de 400 personas elegidas en un casting masivo realizado en Toledo participan como extras en el rodaje, que tendrá lugar durante las próximas seis semanas en las provincias de Toledo, Guadalajara y Madrid.

Las calles y los principales espacios de la villa marinera de Candás se convirtieron desde ayer en un verdadero plató de película. Los actores del filme “Sin aliento”, dirigido por el rumano Tudor Giurgiu, llegarán a Candás para rodar una verdadera noche de San Juan.

La historia estará protagonizada por Belén Cuesta, quien interpretará a María, y Mihai Smarandache, que será Adrián. La vida de ambos cambiará cuando se conozcan bajo la luz de la hoguera en la playa de Candás.

Representantes de la productora malagueña Ealac New Media y la estadounidense Independent Film Plus realizaron hace unas semanas un casting en el centro polivalente de La Baragaña donde buscaron medio centenar de extras para la ocasión. Al mismo, se presentaron personas de todos los rincones de Asturias. Todos los seleccionados serán dados de alta en la Seguridad Social y cobrarán según convenio.

“Sin aliento” está basada en una novela de Marin Malaicu-Hondrari. Narra la historia de Adrián, un poeta que emigra ilegalmente a España y cuya vida cambia totalmente. La productora presentará hoy el filme en el salón de Plenos de Candás.

Los actores Luis Bermejo y Ariadna Gil completan el reparto.

Más informaciones sobre la película aquí.

Leo en Somosmalazana.com (notícia completa) que los actores Dani Rovira y Michelle Jenner están rodando en Madrid (Malasaña) la comedia “Miamor perdido”, la próxima película del director de “Ocho apellidos vascos”, Emilio Martínez Lázaro.

Esa semana el rodaje se ha celebrado en la malasañera calle Minas, un lugar normalmente tranquilo que se ha revolucionado con el trasiego de un rodaje de importante envergadura, que acarreaba decenas de trabajadores, imponentes equipos y hasta tres camiones con vestuario y materiales de la película aparcados en la cercana San Bernardo.

El lugar escogido para la grabación fue el Picnic, un bar de gran personalidad, en cuyo sótano se centró el rodaje para después pasar a la calle, con montaje de travelling incluido. Aunque todavía no han trascendido detalles del guión, fuentes han explicado a Somos Malasaña que se centra en la vida de un cómico, narrada desde sus inicios como monologuista en pequeños locales.

El escenario de rodaje elegido por Martínez Lázaro en Malasaña es perfecto para el argumento de “Miamor perdido”, ya que el sótano suele albergar los miércoles el Picnic Comedy Club, un espacio de comedia e improvisación muy popular en el barrio, presentado habitualmente por Ignatius Farray. Después de una larga jornada de trabajo este lunes en la calle Minas, el equipo de la película se trasladará en los próximos días a otras localizaciones del centro de Madrid.

El de Dani Rovira es el último de una larga lista de rodajes que ha albergado este bar de Malasaña, frecuentado habitualmente por reconocibles figuras de la música (incluso estrellas internacionales) y por cineastas españoles de la talla de Carlos Vermut o Nacho Vigalondo de la que -en clave de humor- se ha venido a llamar la Generación Picnic.

El director Dani de la Orden (“El pregón”, “Barcelona, nit d'hivern”) ha comenzado el rodaje de su próximo largometraje, “Sol a cántaros”, que estará protagonizado por los actores Leo Harlem, Toni Acosta y Maggie Civantos.

La noticia la hemos sacado de la web de Atresmedia Cine, que ha publicado un video (aquí) con ‘la mesa italiana’ de la primera lectura del guión por los protagonistas, que está a cargo del propio director.

!Seguiremos informando!

La película española “Es por tu bien”, dirigida por Carlos Therón, acaba de recibir el Premio Commerzbank del público a mejor película de la sección Eurovisuell de la 25ª edición del Festival de Hamburgo.

Protagonizada por Javier Cámara, José Coronado, Roberto Álamo, Pilar Castro, María Pujalte y Carmen Ruiz, esta comedia se ha estrenado en la taquilla nacional el último mes de febrero y ya facturó casi 10 millones de euros. ¡Felicidades al equipo!

A seguir el palmarés completo de este festival alemano:

-Premio CICAE: “The Rider” - Chloé Zhao (EE. UU.)

-Premio Sichtwechsel: “El futuro perfecto” - Nele Wohlatz (Argentina)

-Premio de los productores de Hamburgo a una coproducción europea: Eva Blondiau (Color of May) por “Arrhythmia” – Boris Khlebnikov (Rusia/Finlandia/Alemania)

-Premio Friedrich-Ebert-Stiftung a mejor película política: “The Wait” – Emil Langballe (Dinamarca)

-Premio de la crítica del Festival de Hamburgo: “The Florida Project” - Sean Baker (EE. UU.)

-Premio NDR Young Talent: “Beach Rats” - Eliza Hittman (EE. UU.)

-Premio Michel a mejor película infantil: “1:54” – Yan England (Canadá)

-Premio Commerzbank del público a mejor película de la sección Eurovisuell: “Es por tu bien” - Carlos Therón (España)

-Premio de los productores de Hamburgo a mejor producción televisiva alemana de la sección 16:9 TV: Hubertus Meyer-Burckhardt y Christoph Bicker (Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft) por “Meine fremde Freundin” - Stefan Krohmer (Alemania)

-Premio Douglas Sirk: Wim Wenders

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebra a partir del próximo 3 de noviembre, ha publicado el listado de cortometrajes seleccionados para competir en la sección Panorama Andaluz que se llevará a cabo en el Teatro Alameda de la capital hispalense.

Los cortos seleccionados son los siguientes:

“El mundanal ruido”, de David Muñoz.

“Conversaciones ajenas”, de Manuel Jiménez.

“The Resurrection Club”, de Guillermo Abril y Álvaro Corcuera.

“finis gloriae mundi”, de Sándor M. Salas.

“El afilaó”, de Julián Azcutia.

“Las altas aceras”, de Javier Polo.

“Ayer o anteayer”, de Hugo Sanz.

“Pez”, de Javier Quintas.

“El atraco”, de Alfonso Díaz.

“Amor”, de Ana Rosa Diego y Mercedes del Río.

“Diferencias”, de Isabel Alberro.

“Problemas de guión”, de Bernabé Bulnes.

“Una china en el zapato”, de Adrián Ramos y Oriol Segarra.

“Una casa en el campo”, de Chiqui Carabante.

“Cachorro”, de Jesús Ribera.

“Guajira”, de Jesús Guisado (fuera de competición).

“Sueñan en Alepo”, de Rycardo Moreno (fuera de competición).

En ese enlace podéis echar un vistazo en el primer adelanto de la película “Ola de crímenes”, de Gracia Querejeta, que está siendo rodada en Bizkaia. Con un gran despliegue de medios y máxima expectación en el puente colgante, ha arrancado la comedia de acción que promete ser una de las grandes apuestas del cine español cara al próximo año.

Desde las calles de Getxo hasta la propia ría son algunos de los exteriores en los que transcurrirá la película. Una historia que nos sumergirá de lleno en un caso de asesinato llevado a cabo por un adolescente. Su madre Leyre, protagonizado por Maribel Verdú, tratará de ocultar a toda costa el crimen para evitar que lo descubran, lo que provocará una ola caótica de sucesos en la ciudad de Bilbao.

En el reparto de la cinta están los actores Maribel Verdú, Luis Tosar, Juana Acosta, Paula Echevarría, Raúl Arévalo, Raúl Peña y Antonio Resines.

La directora Isabel Coixet abre hoy la Sección Oficial de 62 edición de Seminci con un largometraje protagonizado por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, que cuenta ‘el pequeño sueño de una mujer que quiere poner una librería en un lugar donde no hay una librería’. ‘Una mujer de mediana edad, sin escudo galáctico’, al frente en una película donde ‘no hay ni heroínas ni héroes’.

“La librería” (“The Bookshop”), coproducción entre España, Reino Unido y Alemania, es una adaptación de la novela homónima de Penelope Fitzgerald que la cineasta tuvo claro que quería sacar adelante desde que conoció la historia.

La propia directora ha dejado ver en rueda de prensa que se identifica con esa protagonista, Florence Green, que quiere hacer algo y ‘no mide las consecuencias’ que le puede acarrear su empeño, en este caso abrir esa librería. ‘A mí los libros me salvan. Tengo cero vocación de Juana de Arco o de heroína, a mí los libros me han salvado la vida. Son un camino de conocimiento y autoconocimiento. Me han permitido vivir mil vidas que de otro modo no hubiese vivido, desarrollar empatía, ponerte en el lugar del otro’, ha explicado Isabel Coixet.

La directora ha estado acompañada en la rueda de prensa por uno de los actores protagonistas, el británico Bill Nighy, quien ha asegurado que su papel en la película es ‘uno de los mejores trabajos actorales’ que ha hecho.

Además de reconocer la ‘admiración y amistad’ que le une con Emily Mortimer, el intérprete se ha declarado seguidor de la literatura de Penelope Fitzgerald y ha confesado ser ‘adicto a las librerías’. Cuando le llegó el guión, ha añadido, le impresiónó: ‘me pareció una adaptación muy brillante’. “Tres botellas de aceite de oliva” y una camiseta del F. C. Barcelona con su nombre, que le regaló Isabel Coixet, hicieron el resto, ha bromeado Nighy.

El actor ha alabado la forma de trabajar de la directora catalana: ‘Me ha hecho sentir libre y seguro. Aporta una relación especial con los intérpretes, una relación más íntima y un respecto enorme, que es una cosa que no se puede fingir’.

Isabel Coixet, que ya ha trabajado en tres ocasiones con Patricia Clarkson, en Elegy y Aprendiendo a conducir, además de La librería, ha lanzado el guante a Bill Nighy para repetir experiencia. Con actores como ellos, ha confesado, ha aprendido a ‘no dirigir’: ‘Con gente tan inteligente y capaz… ¿qué tienes que decir…? Cada vez me callo más’.

La directora y el actor estuvieron acompañados en la rueda de prensa por los productores Jaime Banacolocha, Adolfo Blanco y Albert Sagalés, que se han declarado ‘felices’ de estar en Valladolid con ‘la premiere mundial’ de La librería. Coixet, que ha reconocido su ‘relación intensa” con los festivales, también se ha mostrada encantada de estar en Seminci en una edición con evidente protagonismo femenino en la Sección Oficial. ‘La apuesta de Javier (Angulo) y su equipo es admirable. No creo que todas las mujeres seamos genios, pero también tenemos derecho a ser mediocres. Con una presencia equitativa no sé si el mundo será mejor, pero sí estoy segura de que no será peor y, al menos, será más justo’.

Tras el premio de mejor guión recibido en el Festival de Cine de San Sebastián, la película “Una especie de familia” (tráiler oficial), de Diego Lerman, acaba de recibir el premio al Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Chicago.

La película está protagonizada por la actriz española Bárbara Lennie, además de los actores Daniel Aráoz, Claudio Tolcachir y Yanina Ávila. Lennie interpreta a Malena, una médica de 38 años de Buenos Aires que recibe una tarde el llamado del Doctor Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando estaba próximo a nacer. Malena deja todo atrás y decide emprender un viaje que se torna incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán cuestionarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Cuanto al demás palmares del Festival de Chicago, la distinción Roger Ebert a un cineasta emergente quedó en manos de la colombiana Laura Mora por la coproducción argentina “Matar a Jesús”. Los mejores directores resultaron los polacos Joanna Kos-Krause y Krzisztof Klauze, por “Birds are Singin in Kigali”, mientras que el iraní Vahid Jalilvand fue considerado el mejor nuevo director por su trabajo en “No Date, No Signature”. El Premio del Jurado, en tanto, fue para “Félicité”, del senegalés Alain Gomis.

El actor Santiago Alverú y el productor Jaime Gona han presentado este sábado en los cines Broadway la película “Selfie”, que participa en la sección Spanish Cinema de la 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid. La cinta, dirigida por Víctor García León, está rodada como un falso documental y con cámara a mano alzada. ‘Que fuera real es más divertido, queríamos que pareciera una historia de Instagram’, asegura su productor.

“Selfie” retrata la historia de Bosco, un joven con una buena posición económica y con un padre ministro que acaba en prisión por corrupción. Sin la ayuda de nadie, Bosco debe buscarse la vida por su cuenta, tratar con otras clases sociales y enfrentarse a la vida real como nunca había hecho antes. ‘Bosco es un ser despreciable, pero los Boscos existen’, ha explicado el actor.

La idea de rodar este filme ‘nace de la necesidad de vivir el momento. Víctor y yo éramos incapaces de crear algo nuevo. Aunque él ya tenía un esbozo del guion, el rodaje no comenzó hasta 2015 cuando nos fuimos aprovechando de las situaciones políticas que se estaban viviendo’, añadió Gona.

Es una cinta cómica, basada en la sátira y en el humor, que hace un hueco a rostros políticos tan conocidos como el de Pablo Iglesias, Íñigo Errejón o Esperanza Aguirre. Según el productor, ‘la película está viva que es lo que queríamos. Hemos intentado retratar lo que vemos, y hemos hecho una foto de lo que hay’.

Respecto a los actores con discapacidad que aparecen en la película, los cineastas indicaron que buscaron en fundaciones como la ONCE, pero que finalmente se decidieron por estos chicos que estudiaban teatro y dirigían sus propias obras. ‘Hay que romper esas barreras, si nos ponemos tanto respeto, no es posible realizar la crítica’, añadió Alverú.

Por último, han querido aclarar que la actriz que realiza el papel de invidente no lo es en realidad y que su papel no es más que una metáfora de una España dispuesta a ayudar, pero totalmente ciega.

La V edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar ha finalizado con una emocionante y reivindicativa gala presentada por el actor Jaime Ordóñez y la cantante tinerfeña Patricia Muñoz.

El mejor cortometraje de Gáldar Rueda ha sido para “Lereve”, premiado con un importe en metálico de 1000 euros y realizado por estudiantes del colegio Saulo Torón. El Segundo Premio al Mejor Cortometraje GáldarRueda con 500 € ha sido para “El Recargador” de Daniel Naranjo.

El equipo de niños dirigidos por Rosa Escrig que forman ‘Cámaras y Acción,’ han sido los ganadores, del premio Mejor Guión de ‘Gáldar Rueda’ por “Memoria”, una cantera que hay que tener muy en cuenta y que ya en la edición del año pasado se llevó el Premio del Jurado.

El premio a la Mejor Interpretación Gáldar Rueda ha sido para Norberto Trujillo, que ya lo consiguió en FIC Gáldar 2015. El premio al Mejor Cortometraje Canario, con Premio Distribución Internacional fue para “Cuidado Antonio” de Yeray Pacheco. Ya el premio de mejor interpretación de Cortometrajes se ha quedado con Nathalie Poza, por “Australia”.

Por fin, el director Samuel Miró ha recogido los tres premios que ha recibido la película “500 euros” (Premio del Público, la Mejor Interpretación y la Mejor Dirección) que dirige junto a Miguel Solana.

PREMIOS FIC GÁLDAR 2017

Premio Arquitectura y Paisaje a “Viento” de David Argüelles.

Premio del Público al mejor Cortometraje para “Herida” de Omar Sánchez Pita.

Premio a la Mejor Interpretación de Cortometrajes para Nathalie Poza por “Australia”.

Premio @MAILUKIFILMS Mejor Cortometraje Canario Premio Distribución Internacional a Yeray Pacheco por “Cuidado Antonio”.

Premio Mejor Director con Guayarmina de Bronce a Jaime Fidalgo por “Pico de Orizaba”.

Premio Guión GáldarRueda a “Memoria” de Cámaras y Acción.

Premio Mejor Interpretación GáldarRueda a Norberto Trujillo.

Premio al Mejor Cortometraje LosBarriosRuedan con 300€ a “Medio Hombre” de Isaura Vega.

Segundo Premio al Mejor Cortometraje GáldarRueda con 500 € a “El Recargador” de Daniel Naranjo.

Premio del Público Largometrajes a “500€” de Miguel Solana y Samuel Miró.

Premio Mejor Interpretación Largos con Guayarmina de Bronce a Pepe India por “500€”.

Mejor Director Largos a Miguel Solana y Samuel Miró por “500€”.

Primer Premio al Mejor Cortometraje GáldarRueda con 1.000 € a “Lereve” del Instituto Saulo Torón

Premio Mejor Cortometraje con 1.000€ y Guayarmina de Bronce a “Downunder” de Fernando González. Entrega

Mejor Largometraje de Ficción v Documental con 1.000€ y Guayarmina Bronce a “La manzana de Eva” de José Manuel Colón.

Premio Homenaje a Concha Cuetos por su carrera profesional.

El director Gabriel Velázquez ha presentado hoy "Análisis de sangre azul", codirigido con Blanca Torres, en la sección Castilla y León en Largo y Blanca Torres, un film que emula un diario médico y que narra el experimento psiquiátrico sobre un joven aristócrata inglés, que tiene un accidente en los Pirineos y despierta con amnesia.

Este filme mudo está ambientado en la década de los 30 del siglo pasado, época en la que se comenzaron a realizar los primeros estudios psiquiátricos. De ahí que se hayan incluido películas grabadas en ese tiempo que la dirección encontró en filmotecas, familias y coleccionistas particulares. 'Es un homenaje a los primeros cineastas', según ha remarcado Gabriel Velázquez.

'Es ficción pura y dura', ha insistido el director, para no dejar dudas sobre si lo visto en pantalla ha ocurrido realmente. Para elaborar el guion, los realizadores pulsaron la opinión de especialistas que han aportado la base de la documentación.

Además durante la presentación de la película en el LAVA, Gabriel Velázquez ha agradecido a Seminci por haber acogido la mayoría de sus producciones como director y por programar esta última 'llena de magia y aventura'.

El cineasta Pedro Aguilera presentó “Demonios tus ojos”, su tercer largometraje como director, en la sección Spanish Cinema. Protagonizada por Ivana Baquero y Julio Perillán, la película aborda la perversa relación que surge entre un joven director de cine con su hermana pequeña tras verla en un vídeo de una web de pornografía.

En “Demonios tus ojos” existen tantas interpretaciones posibles como espectadores la han visualizado. ‘Es una película con muchos niveles de lectura. En la parte más superficial está la historia, pero debajo de esta se abordan temas como los límites, la manipulación, la inocencia, la lucha de poderes’, aseguró su director, Pedro Aguilera.

A pesar de que el film arriesgue con temas tan controvertidos como el incesto y subjetivos como los límites, el origen del proyecto es la saturación audiovisual. ‘Queríamos hablar de cómo una persona ve algo que no debería haber visto y de cómo todos, debido a la saturación de contenidos audiovisuales, acabamos viendo cosas que no tenemos la necesidad de ver y que nos hacen ver a la gente con otros ojos’, explicó Aguilera.

Una frustración constante en formato 1:33. Así podría definirse este largometraje erótico de 94 minutos durante los cuales el espectador ‘siempre quiere ver más de lo que está viendo’, según señaló el director, quien también aseguró que estamos saturados de imágenes ya que, ‘ahora mismo vivimos en un mundo en el que todos somos creadores y consumidores de imágenes’ y en el que ‘incluso la fotografía más fidedigna es ficción’.

Una película para reflexionar y replantearse la sociedad actual que, a su protagonista, Julio Perillán, le ha transformado de alguna manera. ‘El hacer esta película me ha cambiado la vida porque me ha hecho que empiece a ver la manipulación de la realidad en mi día a día’, señaló el actor, quien también reveló que parte de lo que le llevó a realizar este proyecto fue que ‘es un retrato de lo que estamos viviendo y de lo que tenemos en nuestro mundo’.

La 23ª edición de los Premios José María Forqué, que marcan el inicio de la temporada de galardones del cine español, tendrá lugar el 13 de enero en Zaragoza. Será la segunda vez que se celebra la gala fuera de Madrid. En el pasado mes de enero fue Sevilla quien acogió estos galardones.

Después de 22 ediciones, Los Forqué se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

A seguir el palmarés de la 26ª edición del prestigioso Festival de Cine de Madrid, que se ha celebrado del 12 al 24 de octubre. Organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, el festival se celebrado en diez sedes de la ciudad de Madrid: Cineteca Matadero, Sala Berlanga, Artistic Metropol, Cine Doré, C.C. Conde Duque, Academia de Cine, Facultad CCINF Universidad UCM, Campus Madrid URJC, Escuela EFTI y Escuela ECAM.

Tratase del festival de cine más antiguo de Madrid y una cita imprescindible en la agenda cultural de la capital, congregando a numeroso público (6.600 espectadores en 2015 y 7.600 en 2016) en salas de cine, escuelas audiovisuales y espacios culturales, atraídos por los autores emergentes programados.

En la categoría de largometrajes, La película de Josué Ramos, “Bajo la rosa”, más una vez recibe el premio de Mejor Largometraje, allá del de Mejor Interpretación, para Pedro Casablanc. Ya “Oskara”, de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja, ganó el de Mejor Fotografía, mientras que “Blue Rai”, de Pedro A. Abreu, el de Mejor Sonido.

“Nosotros”, de Felipe Vara de Rey, recibió en Premio del Público a la Mejor Película, además de la Mención Especial del Jurado Joven URJC al Mejor Largometraje Nacional.

A seguir el palmarés completo:

Premio al Mejor Largometraje Nacional: BAJO LA ROSA, de Josué Ramos;

Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional: ALA-KACHUU, de Roser Corella;

Premio a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional: Iñaki Alforja, por OSKARA, de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja;

Premio al Mejor Sonido de Largometraje Nacional: Carlos Ruiz, Jordi Cirbián y Jordi Monrós por BLUE RAI, de Pedro B. Abreu;

Premio a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional y de Socio PNR: PEDRO CASABLANC por BAJO LA ROSA;

Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional: NOSOTROS, de Felipe Vara De Rey

Mención Especial del Jurado Joven URJC al Mejor Largometraje Nacional: NOSOTROS, de Felipe Vara De Rey;

Premio del Público al Mejor Largometraje Internacional: SEEING VOICES, de Dariusz Kowalski;

Primer Premio al Mejor Cortometraje Nacional: THE FOURTH KINGDOM, de Adan Aliaga y Alez Lora;

Segundo Premio al Mejor Cortometraje Nacion: LA PUTA Y EL CLIENTE, de Hammudi Al-Rahmoun Font;

Premio a la Mejor Fotografía de Cortometraje Nacional: Evan Prosovsky, por BATON, de Albert Moya;

Premio al Mejor Sonido de Cortometraje Nacional: Roberto Fernández por MADRE, de Rodrigo Sorogoyen;

Premio al Mejor Guión de Cortometraje Nacional: Josep María Nadal Suau, Mar Pla y Miguel Eek por VIDA I MORT D´UN ARQUITECTE, de Miguel Eek Quesada;

Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional y de Socio PNR: ex-aequo para Selica Torcal por NI UNA SOLA LÍNEA, de Víctor E.D. Somoza, y por PULSE 0, de Montse Bodas y Raquel Troyano;

Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional y de Socio PNR: ex-aequo para María Reyes Arias por TW. FOR TODAY´S PEOPLE, de Sonia Bautista, y por ENSAYO DE VIDA, de María Reyes Arias;

Mención Especial del Jurado Joven ECAM al Mejor Cortometraje Nacional: EL FRACASO, de Daniel Remón;

Mención Especial del Jurado Joven Nebrija al Mejor Cortometraje Internacional: JSME PŘECE LIDI, de Jan Míka;

Premio al Mejor Cortometraje Socios PNR: ÁNGEL CAÍDO, de Fran Parra

Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional: NI UNA SOLA LÍNEA, de Víctor E.d. Somoza;

Premio del Público al Mejor Cortometraje Internacional: ONE DAY IN ALEPPO, de Ali Alibrahim;

Premio del Público al Cortometraje más Molón: COLORES, de Arly Jones y Sami Natsheh;

Premio del Público al Mejor Vermú Corto: BULLET TIME, de Frodo Kuipers;

Mención Especial PNR al Mejor Cortometraje Internacional: CASI NUNCA, de Brenda Urlacher.

Eduardo Casanova presenta en la 62 Seminci, dentro de la sección Spanish Cinema, su ópera prima “Pieles”, una película que surgió a partir de su anterior corto Eat My Shit, protagonizado por Ana Polvorosa, en el que una notoria deformidad física condiciona su vida.

La película consta de un reparto coral en el que todos sus personajes viven condicionados por su aspecto físico, siempre singular, deforme e incómodo. ‘La dirección de arte de pieles tiene que ver con lo que se habla en la película, es una película que habla de lo de fuera, e iba muy bien que lo de fuera de la película llamara la atención’, cuenta Casanova, ‘pero las diferencias físicas en “Pieles” funcionan más como metáfora de algo interno que como deformaciones en sí’.

Por ejemplo, para el personaje de Candela Peña su problema no es sólo su físico, sino el no saber estar sola, sin un hombre, sin su madre… o el de Ana Polvorosa, Samantha, que si hablara soltaría cosas terribles por la boca debido a su entorno, de ahí su malformación”, añade.

Sobre la reacción que ha generado su película, Eduardo Casanova cree que ‘provocar debe ser una herramienta; todo lo que te provoca te rompe algo en tu discurso y cuando eso sucede, luego vuelve a construirse más fuerte, escribo y dirijo para investigar sobre lo que me preocupa, es lo único que pretendo cuando me pongo a escribir. Detesto la frivolidad’.

“Pieles” es una película ideada, dirigida y promocionada íntegramente por Eduardo, que ha revindicado el romanticismo de las primeras obras de cualquier artista: ‘los primeros proyectos tienen romanticismo, hay que revindicar la radicalidad en el artista y eso hará que el cine sea de autor y sea bueno e interesante. Ojalá que todos los que estamos empezando no perdamos la radicalidad’.

El público se ha interesado mucho en la presentación del film y su coloquio posterior. ‘Yo de verdad que creo en el talento, nunca he creído en los enchufismos ni que se regale nada a nadie… el talento te sostiene y sin tenerlo uno llega, sí, pero eso no se mantiene’, concluye.

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